Mengarang landskap simfoni: lukisan minyak 1818 Caspar David Friedrich, Pengembara di atas Laut Kabut. Wikimedia Commons

"Dia yang memanjat gunung tertinggi tertawa pada semua drama tragis dan realiti tragis" berkata protagonis kenabian dalam falsafah Jerman Nietzsche Oleh itu Bercakap Zarathustra.

Richard Strauss, yang telah menghasilkan karya orkestra yang diilhami oleh buku itu, seolah-olah mengambil injunksi ini dengan hati ketika menyusun Symphony Alpine (1915), yang walaupun tajuknya lebih baik dianggap sebagai "puisi nada" yang terakhir.

Lapan nada sebelumnya puisi, orkestra pergerakan tunggal gerakan dengan tajuk dan prefaces yang menghubungkan muzik untuk kesusasteraan atau perkara lain, telah membuat Strauss salah satu komposer (dan kontroversial) yang paling terkenal pada zamannya. Bagaimanapun, walaupun dia terus menyusun sehingga kematiannya di 1949, dia menumpukan perhatian pada opera dan bukan muzik orkestra.

Akibatnya, Symphony Alpine menandakan berakhirnya era, baik untuk komposer dan muzik simfonik Jerman yang lebih umum, kerana selepas Perang Dunia Pertama karya romantis besar seperti ini sangat terlepas dari fesyen. Walaupun puisi nada ini selesai sementara kengerian perang menguasai berita itu, ia tidak mencadangkan kesedaran mengenai keadaan politik atau sejarahnya yang lebih besar. Sebaliknya, Symphony Alpine tetap fokus pada perwakilan landskap melalui muzik.

Inspirasi tragis

Strauss mula bekerja pada apa yang akan menjadi Symphony Alpine di 1900, di bawah tajuk "Tragedi artis" - rujukan kepada bunuh diri pelukis kelahiran Switzerland Karl Stauffer-Bern. Pada dekad yang berikutnya dia menetapkan projek itu dan mengukuhkan komposisi orkestra untuk opera, mencapai kejayaan besar di atas panggung dengan skandal Salome, dan masih gelap Elektra, sebelum dia kembali ke tambang muzik yang lebih mudah diakses dengan waltz Rosenkavalier.

Dorongan segera untuk kembali Strauss ke Symphony Alpine adalah kematian awal di 1911 kawannya, komposer Austria Gustav Mahler. Mahler juga telah mengucapkan selamat tinggal kepada tradisi simfoni Jerman di Simfoni Kesembilannya, yang tamat kedewasaan tanpa kegawatan pada akhir pergerakan keempat.

Symphony Gustav Mahler No. 9.

Walaupun Strauss mengambil kerja pada projek itu lagi, namanya masih dalam fluks. Dia memikirkan menyebutnya "Antikristus" (selepas Buku Nietzsche dari gelaran yang sama), kerana ia "mewakili pemurnian moral melalui kekuatan sendiri, pembebasan melalui kerja, [dan] penyembahan alam kekal yang megah", seperti yang ditulis Strauss buku hariannya pada bulan Mei 1911. Tetapi apabila gelaran ini digugurkan untuk memenangi An Alpine Symphony, pautan ke Nietzsche dikaburkan.

Lelaki vs liar

Di permukaan itu, bentuk terakhir An Alpine Symphony adalah potret sonik protagonis yang tidak dikenali berjaya menawan sebuah gunung. Pada masa ini dalam kariernya, Strauss telah tinggal sekurang-kurangnya sebahagian tahun di bandar Bavarian selatan Garmisch (hari ini Garmisch-Partenkirchen), di sekeliling Zugspitze, puncak tertinggi Jerman. Strauss suka bermain di alps.

Puisi nada minit 50 yang tidak terputus mengandungi bahagian 22 yang menggambarkan pelbagai ciri landskap pada laluan ke dan dari puncak gunung: pendaki melewati hutan, melalui aliran, berhampiran air terjun, merentasi padang rumput berbunga dan padang rumput, melalui belukar, dan ke glasier sebelum mencapai puncak, masing-masing disarankan oleh beberapa analog sonik.

Perubahan suhu dan cuaca alam juga menonjol: peristiwa hari bersempadan dengan matahari terbit dan matahari terbenam, dan pejalan kaki menghadapi kabut dan badai.

Kemahiran adat komposer yang mewakili entiti bukan muzik melalui muzik dipaparkan di sini: air terjun adalah satu kemuncak khusus dalam penampakan imajinasi semburan air itu.

Pemikiran imajinatif Strauss mengenai semburan air.

Untuk mencadangkan bunyi padang rumput gunung Bavaria, Strauss menggunakan lembu-lembu - alat yang telah dikenang oleh Gustav Mahler dalam Symphony Keenamnya.

Bunyi padang rumput gunung Bavaria.

Beethoven's Symphony no. 6 (dikenali sebagai simfoni Pastoral) adalah dalam beberapa cara sebagai preseden untuk kerja Strauss. Kedua-dua komposisi mempunyai sungai, dan kemudian ribut kekerasan diikuti dengan tenang. Beethoven, bagaimanapun, mendakwa bahawa Symphonynya mengandungi "lebih banyak perasaan perasaan daripada lukisan", dan gelaran pergerakan pertamanya ("Kebangkitan perasaan ceria ketika tiba di negara ini") menumpukan perhatiannya pada perjalanan emosional mengalami landskap, bukannya melukis landskap itu sendiri.

Sebaliknya, Strauss ingin mewakili alam semula jadi dengan baik, tetapi juga untuk menunjukkan protagonis manusia yang mengalaminya. Dalam pengertian ini, dia melampaui Beethoven dalam keberanian penggambarannya.

Pendaki diperkenalkan di bahagian ketiga dalam a tema melancarkan berani, yang yakin mengesan kursus menaik bergerigi - sehingga ia menarik beberapa bar kemudian, ketika pendaki kehabisan nafas.

Mendaki gunung.

Tema ini sebenarnya dimodelkan pada idea dari kejayaan Beethoven Symphony kelima, walaupun para ulama hanya mendapati ini kemudian. Ingat, Strauss kemudian membalikkan temanya terbalik sebagai pendaki gunung turun terburu-buru melalui ribut.

Ribut tiba.

Di antara, pendaki menguruskan mencapai puncaknya. Di sini Strauss menukar lukisan landskap untuk membangkitkan perasaan kejayaan yang dia sendiri akan mengalami berkali-kali dalam pengembaraan gunungnya.

Sekali lagi, pembukaan tema baru ini adalah peminjaman, kali ini dari pergerakan kedua daripada komposer Jerman Max Bruch yang disukai Violin Concerto no. 1. Strauss secara bebas mengubah idea ini menjadi satu saluran keagungan luhur - muzik simfoni yang paling monumental.

Bermain dengan sejarah

Terdapat sambungan lain yang lebih longgar ke muzik terdahulu. Pembukaan Puisi nada Strauss mengingatkan opera Prelude opera Richard Wagner, Das Rheingold, drama pembukaan beliau Kitaran Cincin empat bahagian.

Kedua-dua kerja bermula dari tempat kesunyian yang tenang, di mana muzik secara beransur-ansur tumbuh dengan kuat dan bersemangat. Kedua-dua komposer cuba mewakili alam semula jadi dalam bentuk yang paling utama, dan perkembangan kehidupan yang timbul daripadanya. Menariknya, apabila seorang remaja Strauss ditangkap ribut di pergunungan, beliau menyalurkan pengalamannya ke dalam komposisi piano yang dibuat secara improvisasi: "lukisan warna semulajadi yang sangat besar dan perut ala la la Wagner", yang ditulis oleh 15 tahun dahulu, tanpa peminat Muzik Wagner pada masa itu.

Tetapi pada masa dia menulis Symphony Alpine, Strauss telah menjadi Wagnerian yang membawa kad selama bertahun-tahun. Mungkin ini adalah penghormatan yang disengaja kepada kesan Wagner dibuat - walaupun tema sebenar dalam kedua-dua ayat agak berbeza.

Namun sejenis kiasan terdapat di dalam padang rumput berbunga, di mana rentetan yang disertakan ("pizzicato") dan penulisan tali mellifluous dengan kuatnya mengingatkan tekstur tipikal komposer Jerman Johannes Brahms.

Brahms 'Academic Festival Overture yang dikendalikan oleh komposer Amerika Leonard Bernstein.

Malah kerja-kerja awal Strauss telah ditinjau semula: letupan ke dalam kehidupan di "Sunrise"Dalam Symphony Alpine adalah serupa dengan salah satu bukaan terdahulu, dan lebih terkenal, iaitu permulaan Juga Sprach Zarathustra - di mana nabi menyapa matahari. Petikan ini telah menjadi ikon, terima kasih kepada penggunaannya di Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey.

Strauss 'Juga Sprach Zarathustra membuat intro yang tidak dapat dilupakan di 2001: A Space Odyssey.

Dan akhirnya, pembukaan Symphony Alpine, dengan skala menurun yang perlahan, mengutip terus dari permulaan Strauss jauh lebih awal F kecil Symphony. Di sini, Strauss kembali kepada permulaannya untuk apa yang ternyata menjadi puisi nada orkestra utama terakhirnya.

Rendah diri

Jadi apa yang dimaksudkan dengan semua pinjaman dan kiasan ini? Pertama, mereka menyusun gambar Strauss sebagai pewaris kepada tradisi muzik Jerman. Sebelum dia memindahkan kesetiaannya kepada Wagner, Strauss telah mengalami kegelisahan Brahms ringkas, dan ini juga telah meninggalkan tanda. Walau bagaimanapun, Strauss tidak menghasilkan semula idea awal dalam fesyen pasif di Alpine Symphonynya. Sebaliknya, beliau mengubah dan mengolah semula pelbagai sumber bahan.

Lebih banyak lagi yang masih radikal adalah agenda Strauss yang lebih besar, di mana beliau menjadi sebahagian daripada syarikat asalnya simfoni. Sejak sekurang-kurangnya masa Beethoven, simfoni telah dianggap sebagai genre separa suci. Ia dilihat mempunyai makna metafizik. Penulis dan pengkritik ETA Hoffmann melahirkannya dengan ulasan kajian terkenal Symphony Kelima Beethoven di 1810: "Muzik mendedahkan kepada manusia sebuah alam yang tidak diketahui, sebuah dunia yang agak terpisah dari dunia berahi yang mengelilinginya."

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, ahli muzik seperti Charles Youmans telah diiktiraf bahawa agenda Strauss dalam komposisi orkestranya sengaja bertentangan dengan ini. Dia menolak pretensi metafizik ini, dan lukisan nada eksplisitnya dalam karya seperti An Alpine Symphony mengungkapkan agenda yang lebih mendasar, duniawi. Nietzsche dipanggil juga Zarathustra bagi manusia untuk "kekal sejati di bumi; jangan percayakan orang-orang yang bercakap dengan anda tentang harapan dunia ". Secara semulajadi, Strauss telah menemui objek dunia yang patut disembah.

Beberapa dekad kemudian, Strauss membayangkan menulis satu lagi puisi nada yang dipanggil Der Donau (Danube), penghargaan kepada Orkestra Philharmonic Vienna. Tetapi dia tidak pernah mendapat lebih jauh daripada lakaran awal.

Oleh itu, Symphony Alpine kekal sebagai output terakhirnya yang terakhir dalam arena ini. Terdapat banyak cara untuk mendekati karya ini: kita dapat bersukacita dengan keindahan permukaan sonik, atau mengagumi betapa pintarnya Strauss membayangkan sifat semula jadi dalam istilah-istilah muzik, atau mendengar di dalamnya perpisahan dengan tradisi Strauss sendiri telah ditipu secara halus.

Ia adalah komposisi yang lebih kompleks daripada yang kelihatan. Dan kerana ia memudar ke arah enigmatik kegelapan malam, begitu juga bab yang mulia dalam muzik muzik simfoni Jerman dengan karya ini ke dalam sejarah.

Tentang Pengarang

David Larkin, Pensyarah Kanan dalam Musicology, Universiti Sydney

Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.

Buku berkaitan:

at InnerSelf Market dan Amazon