Penemuan Groovy: Bagaimana Dan Kenapa Muzik Bergerak Anda

Penemuan Groovy: Bagaimana Dan Kenapa Muzik Bergerak Anda Belajar bagaimana kita bertindak balas terhadap irama boleh membawa kepada aplikasi terapeutik. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Apabila Stevie Wonder's 1972 melanda "Takhayul" datang, anda mungkin mendapati diri anda memandang kepala anda, mengetuk kaki anda dan mungkin menari bersama. Fenomena ini secara meluas dan seolah-olah automatik, tetapi mengapa manusia secara konsisten bertindak balas dengan cara ini untuk muzik tertentu masih tidak jelas. Persoalan-persoalan mengapa dan bagaimana muzik boleh membuat kita mahu bergerak telah menyebabkan banyak ahli muzik, ahli psikologi dan pakar neurologi mempelajari alur.

Superstition - Stevie Wonder, dari album 1972, Talking Book.

{youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove telah ditakrifkan oleh penyelidik sebagai keinginan yang menyenangkan untuk berpindah ke muzik. Itulah sebabnya mengapa kita terpaksa mengetuk atau menari bersama-sama dengan muzik dan mengapa ia berasa baik untuk bergerak ke muzik? Dan kenapa kepuasan ini menarik kesenangan?

Tidak mengejutkan, penyelidikan secara konsisten menunjukkan bahawa irama adalah penting untuk alur. Tetapi muzik bukan hanya irama, ia harmoni, melodi, timbre, struktur, prestasi dan banyak lagi perkara lain. Dalam satu set pengajian, yang pertama adalah baru-baru ini telah diterbitkan dalam PLOS One, rakan sekerja saya dan saya telah menetapkan untuk melampaui irama dan dengan berbuat demikian, cuba untuk menguraikan komponen emotive dan motor alur.

Irama dan alur

Alur istilah mungkin membawa kepada beberapa jenis irama tertentu atau cara tertentu di mana irama dimainkan. Kami tahu bahawa terdapat dua pemandu rhythmic alur yang penting: satu pukulan biasa dan sintetik.

Pukulan tetap adalah tulang belakang rentak di mana bahagian-bahagian lain dari irama itu didasarkan. Keteraturannya membolehkan pendengar atau pemain untuk meramalkan masa nota masa depan, menjadikannya mudah untuk menyegerakkan pergerakan mereka dengan muzik dan satu sama lain.


Dapatkan yang terbaru dari InnerSelf


Walau bagaimanapun, tidak perlu menjadi nota pada setiap pukulan bagi kita untuk melihat atau 'rasa' denyutan. Apabila nota jatuh di antara rentak bukannya di gelanggang, kita sebut ini sintetik. Syncopations berfungsi menegakkan menimbulkan ketegangan antara kebolehprediksi dan ketidakpastian. Ia adalah ketegangan yang menarik perhatian kita dan mendorong kita untuk melibatkan diri dengan muzik.

Walau bagaimanapun, sebagai kolaborator saya Maria Witek - Seorang rakan penyelidikan kanan di University of Birmingham - telah menunjukkan, bukan hanya jumlah sintetik yang akan berfungsi untuk mendapatkan orang di lantai tarian. Dalam kajian seminal, dia meminta orang ramai untuk mendengar irama yang berbeza 50 yang meliputi pelbagai jenis sinkronisasi. Selepas mendengar setiap irama, para peserta menilai sejauh mana mereka mahu bergerak dan berapa banyak keseronokan yang mereka alami. Apabila penarafan ini diplot terhadap tahap sintetik, corak U berbentuk jelas terbalik muncul. Iaitu, penilaian tertinggi untuk irama dengan tahap sintetik sederhana.

masa lapang Menukar tahap sinkronasi memberi kesan kepada respons kami kepada muzik. Maria Witek, Pengarang disediakan

Mencari tempat yang manis

Ini menunjukkan bahawa terdapat tempat yang manis. Terlalu banyak syncopation dan kita kehilangan pukulan, irama menjadi terlalu tidak dapat diramalkan dan kita tidak boleh lagi menyegerakkannya. Tanpa sintetik, irama menjadi terlalu diramal dan membosankan, seperti metronom. Tahap ketegangan optimum antara sincopation dan beat mendorong kita untuk terlibat dengan muzik. Kami terpaksa menguji ramalan kami apabila nota masa depan mungkin berlaku. Dan cara yang lebih baik untuk menguji ramalan kami tentang bagaimana irama akan dibentangkan daripada bergerak ke sana!

Tapi bagaimana dengan aspek muzik lain? Sebagai contoh, jika kita mengubah kerumitan akord, kita akan melihat corak U terbalik? Dan akan tempat yang manis untuk irama dan akord berfungsi bersama untuk menambah perasaan alur?

Kami memilih untuk menyiasat keharmonian (nota serentak membentuk kord) dalam konteks alur kerana ia merupakan faktor emotif yang kuat dalam muzik. Satu kord tunggal dapat membuat kita berasa gembira atau tegang dan bahkan menyampaikan emosi yang kompleks seperti nostalgia. Sebaliknya, satu kord tidak mungkin membuat anda mahu bergerak, tanpa mengira kerumitannya. Ini membenarkan kami untuk menyiasat sama ada aspek emotive dan motor alur terjejas secara berbeza.

Untuk berbuat demikian, kami membuat kajian dalam talian di mana para peserta akan mendengar petikan muzik yang bervariasi dari tiga tahap sintetik dan tiga tahap kerumitan harmonik. Selepas mendengar setiap petikan, peserta menilai sejauh mana mereka mahu bergerak dan berapa banyak keseronokan yang mereka alami.

Mempelajari keharmonian

Keputusan kami menunjukkan corak U terbalik antara penilaian dan kerumitan (tetapi tidak harmonik) berirama. Walau bagaimanapun, kami mendapati bahawa irama dan keharmonian bekerja bersama-sama seperti irama mempunyai kesan terkuat pada penilaian apabila ditambah dengan kerumunan sederhana.

Keputusan ini menyokong idea kami bahawa kedua-dua aspek alur boleh terjejas secara berbeza. Rhythm adalah pemacu utama kerana ia sangat mempengaruhi kedua-dua keseronokan dan mahu bergerak. Harmony, sebaliknya, memberi kesan terutamanya kepada komponen emotive alur, yang seterusnya meningkatkan keinginan untuk bergerak. Oleh itu, dengan meningkatkan keseronokan, harmoni menyenangkan meningkatkan kemungkinan alur.

Dalam kajian susulan yang belum diterbitkan, peserta telah mendengar beberapa petikan yang sama dan membuat penarafan yang sama seperti dalam kajian di atas. Walau bagaimanapun, kali ini mereka melakukannya semasa menjalani pengimejan resonans magnetik berfungsi.

Ini membenarkan kami untuk menyiasat bagaimana kawasan-kawasan otak terlibat dalam aspek-aspek yang berlainan dalam alur yang berinteraksi. Di samping itu, kami mengaitkan interaksi ini dengan kedua-dua tahap kerumitan dan penarafan peserta sendiri. Dengan membuat sambungan antara alur aspek muzik, penarafan peserta, dan aktiviti otak mereka, kita dapat melangkah lebih jauh untuk mencirikan pengalaman alur sepenuhnya.

Muzik dan terapi

Penyelidikan pada alur juga mempunyai aplikasi terapeutik yang berpotensi. Sebagai contoh, penggunaan muzik berirama untuk merawat gejala motor Parkinson's Penyakit seperti masalah dengan berjalan telah menunjukkan keputusan yang menjanjikan. Penyelidikan Groove berpotensi untuk menjelaskan hubungan antara muzik, pergerakan dan keseronokan yang mungkin penting dalam memahami dan memperbaiki terapi berasaskan irama. Di samping itu, penyelidikan alur boleh membantu memaksimumkan keseronokan muzik yang digunakan dalam jenis terapi ini yang boleh meningkatkan motivasi pesakit dan meningkatkan pengalaman terapeutik.Perbualan

Tentang Pengarang

Tomas Matthews, Calon PhD, Universiti Concordia

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.

Buku-buku yang berkaitan

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = joy of music; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf pada

icon-facebooktwitter-iconrss-icon

Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel

{Emailcloak = mati}