Bunny Wailer tampil di Las Vegas pada tahun 2016. MediaPunch Inc / Alamy

. kematian Bunny Wailer, ahli pengasas terakhir yang masih hidup telah menyaksikan banyak kesedihan dan penghargaan di seluruh dunia. Tetapi selepas itu tiga pemenang anugerah Grammy lewat pada 73, pada 2 Mac 2021, sumbangan perintis untuk reggae dikaji semula oleh mereka yang memahami skop penuh kesannya terhadap reggae - dan banyak lagi genre.

Saya bertemu dengan Bunny semasa lawatan Wailers 's 1973 di UK di Manchester, ketika ahli termasuk Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny sendiri. Kumpulan pelajar saya ingin meniru suara reggae yang kami dengar dalam lagu seperti Kacau, ketika Bunny dan Peter menyanyikan vokal sokongan yang harmoni untuk Bob.

Bunny sangat dalam dan dipertimbangkan ketika berbicara tentang muziknya, memeriksa untuk melihat apakah kita memahami mesej sentral perlawanan, Rastafarianisme dan pembebasan hitam. Wailers hendak mengubah wajah muzik popular ketika itu. Tetapi untuk memahami bagaimana mereka membentuk suara ikonik mereka, anda harus memahami persekitaran yang membentuk mereka sebagai pemuzik.

Kelahiran Wailers

Bunny dilahirkan Neville O'Riley Livingston di Kingston, Jamaica, pada 10 April 1947. Dia pindah ke daerah Nine Mile, sebuah daerah pedesaan di paroki St Ann di Jamaica, ketika masih kecil. Di sinilah dia bertemu Bob bertahun-tahun sebelum salah satu dari mereka membuat cap mereka di dunia.

Sejarah kuat St Ann menghasilkan pencahayaan lain, seperti pemimpin pan Afrika Marcus Garvey, akan memberikan landasan subur untuk minat Bunny dalam politik kuasa hitam dan kemerdekaan. Berpindah dari kawasan desa Nine Mile yang "hidup senang" yang tenang ke kekerasan di pusat bandar Kingston akan memberi kesan yang sama terhadap pandangan dan muzik Bunny, memperkuat minat tersebut menjadi sesuatu yang lebih konkrit melalui penyebaran sistem suara dan studio rakaman di bandar ini. .

Menjelang tahun 1957, Bunny dan Bob mula mempelajari kemahiran mereka Joe Higgs, pemuzik dan penerbit berpengaruh yang bekerjasama dengan inovator sistem suara dan pengeluar rakaman terkenal Coxsone Dodd. Semasa mengembangkan, membimbing dan merekam bakat muzik baru pada tahun 1960-an, Higgs memperkenalkan pasangan itu kepada Peter Tosh, yang menjadi anggota Wailers ketiga yang asli.

Kebangkitan muzik Jamaica

. tiga orang remaja didorong oleh kancah muzik Kingston 1960-an yang pantas, di mana pemuzik dan usahawan baru mengembangkan gaya baru seperti ska, rocksteady, root reggae dan dub, menetapkan trend yang menjadi popular dan akhirnya mempengaruhi muzik global. Tiba-tiba, setelah bertahun-tahun tidak jelas, pemuzik, produser dan penulis lagu dari Jamaica berpeluang mempromosikan dan menyebarkan rekod mereka ke UK dan kemudian di seluruh dunia.

Pemikiran inovasi ini adalah tulang belakang sistem suara Jamaica. Selain industri muzik Jamaika yang lebih luas, adegan Kingston juga membentuk suara ska Wailers awal. Menjelang tahun 1964, Bob, Bunny dan Peter mendapat hit pertama mereka di Jamaica, "Simmer Down", sebuah pesan kepada geng-geng di Kingston untuk "menyejukkan" jenayah dan keganasan yang berkaitan dengan politik.

Pada masa saudara Barrett bergabung dengan band untuk bermain drum dan bass, suara Wailers telah berubah dari ska menjadi campuran lirik politik yang memabukkan, irama kuat, riff gitar rock dan synthesis. Ini membentuk dasar reggae akar (seperti yang didengar di album kelima Wailers, Catch a Fire).

Rastologi (istilah yang digunakan oleh para sarjana dan Rastas untuk mewakili falsafah, kerohanian, gaya hidup dan amalan budaya Rastafarian) tetap menjadi penentu sepanjang genre ini. Ketika reggae dan sub-genrenya seperti dub dan dancehall telah berkembang, Rastologi telah digunakan dan dinyatakan melalui apa yang saya sebut "hidup sonik".

Dalam Rastologi, "hidup" menunjukkan Cara hidup Rastafarian dan menjadi. Kesedaran itu mengalir dari kepercayaan, pengalaman dan ekspresi Jah (Tuhan) dalam diri. Ini sering disuarakan dalam Rasta vernakular sebagai "I and I". “I” yang pertama menggambarkan Jah (Tuhan) yang menghubungkan dengan “I” kedua, individu.

Hubungan "I dan I" dipercayai dipergiat melalui sonik (getaran frekuensi bunyi). Sama ada dinyatakan melalui Nyanyian Nyabinghi, pemujaan, nyanyian, irama, dub atau sistem suara, daya hidup sonik bertujuan untuk menjadi muzik yang positif (positif) dan disengajakan untuk mempromosikan "satu cinta" dalam kemanusiaan.

Ketika Bunny meninggalkan Wailers pada tahun 1973 berikutan a pertembungan idea yang kreatif dengan kumpulan itu, dia meletakkan dirinya lebih jauh dalam konsep ini, mengakar dirinya di Jamaica, di mana dia terus menjalani gaya hidup Rastafarian separa luar bandar. Album pertamanya, Blackheart Man (1976), menunjukkan sejauh mana pengaruh itu, dengan lagu-lagu seperti Berjuang Menentang Keyakinan (Menghukum Kalimat) mengukuhkan idea dan pengalamannya mengenai Rastafarianisme, identiti hitam dan politik.

Rakan sebaya Bunny (sebahagian daripadanya juga meninggal dunia baru-baru ini) juga tidak dapat dipisahkan dengan kebangkitan muzik Jamaica setelah kemerdekaan negara itu 1962 dari Inggeris. Orang-orang seperti Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small dan lain-lain membuat katalog hits muzik yang melambangkan tempat Jamaica dalam budaya pop global. Melalui karya pemuzik seperti ini, reggae telah diiktiraf oleh UNESCO sebagai "Warisan budaya manusia yang tidak ketara" layak dilindungi dan dipelihara.

Dalam dekad yang lalu, generasi baru pemuzik Jamaica seperti Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa dan Kabaka Pyramid telah muncul, yang diilhami oleh pemuzik root reggae seperti Bunny Wailer. Ada kebangkitan "sadar reggae" - muzik reggae dengan lirik yang positif, positif dan politik.

Dengan baris seperti "Africa inna we soul but a Jah inna we heart", lagu hit Protoje Who Knows adalah contoh yang sempurna. Lagu seperti "Saya boleh" oleh Chronixx dan "In The Midst" oleh Jah9 juga menggema sentimen Jah, cinta, pengembangan diri dan pembebasan, yang semuanya muncul sepanjang diskografi Bunny.

Dengan menerapkan teknologi sosial dan baru artis reggae yang baru muncul mendorong batas genre, menjangkau khalayak yang lebih luas dan meneruskan tradisi menyebarkan kerohanian dan positif melalui lagu. Dengan beberapa pelopor genre yang mengilhami kohort baru ini, nampaknya mesej mereka mengenai perlawanan, persamaan, kuasa hitam, dan keadilan sosial telah bertahan.

Tentang Pengarang

Les Johnson, Felo Penyelidik Pelawat, Birmingham School of Media, Birmingham City University

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.