Menukar Stereotip Jantina Dalam Muzik

Menukar Stereotip Jantina Dalam Muzik
Apa yang boleh dilakukan guru dan ibu bapa untuk memastikan kanak-kanak memilih aktiviti muzik berdasarkan keinginan sebenar mereka? (Shutterstock)

Di 2019, sudah pasti kami telah melewati hari-hari dalam kelas muzik di mana kanak-kanak lelaki dihantui drum dan trombone manakala kanak-kanak perempuan ditolak ke arah seruling dan paduan suara? Tidak semestinya begitu.

Penyelidik muzik telah secara konsisten mendapati apa yang ahli-ahli muzik, pendidik muzik, ibu bapa atau pelajar mungkin dapat melihat secara tidak langsung: ramai orang mempunyai persatuan gender dengan instrumen tertentu yang berkaitan dengan padang instrumen dan timbre atau mereka peranan dan saiz. Dan persatuan gender ini membentuk persepsi kedua-dua orang identiti jantina dan peranan sosial pemuzik dan apa alat yang harus dipilih orang.

Di 1970, di Amerika Syarikat, Harold Abeles dari Columbia University dan Susan Yank Porter dari Sekolah Awam Wilmington mula mengkaji kesan jantina dalam pendidikan muzik. Mereka mendapati bahawa kedua-dua kanak-kanak di tadika ke Grade 5 dan orang dewasa membuat persatuan gender dengan alat muzik, dan bahawa pelajar dan guru muzik cenderung memilih instrumen "sesuai gender".

Mereka juga didapati dari "paling feminin kepada kebanyakan maskulin," senarai itu kelihatan seperti ini: seruling, biola, klarinet, cello, saxophone, sangkakala, trombon dan gendang. Penemuan serupa berterusan kajian yang dijalankan secara kerap sejak.

Malangnya, apabila kanak-kanak mengambil instrumen yang tidak mereka sukai, kebanyakan tidak tahan lama dengan muzik.

Tetapi apa latar belakang di sini, dan apa yang boleh dilakukan oleh guru dan orang tua untuk memastikan bahawa kanak-kanak memilih aktiviti muzik berdasarkan keinginan sebenar mereka?

Bunyi seperti sejarah gender

Penyelidikan sejarah menunjukkan bahawa jantina perbezaan dalam muzik telah wujud untuk masa yang lama.


Dapatkan yang terbaru dari InnerSelf


Menulis di 1886, kritik muzik George Upton membuat kesimpulan bahawa wanita tidak dapat kreatif dalam muzik. Alasannya adalah sejarah menunjukkan wanita tidak menulis muzik yang hebat dan "mempunyai kelebihan yang sama dengan lelaki, mereka telah gagal sebagai pencipta. '"

Secara kebiasaannya, dalam karier pengajaran dan penyelidikan saya, saya dapati ramai pelajar muzik mengulangi kejatuhan "jika ada pemuzik wanita yang baik yang kita dengar tentang mereka."

Di 1980, ulama Ellen Koskoff dari Eastman School of Music, University of Rochester, menerbitkan sejumlah esei yang berpengaruh yang meninjau pengalaman wanita dalam muzik, baik secara global maupun sejarah. Isi padu Koskoff untuk membebaskan usaha muzik sebagai pengalaman pan-global.

Sudah tentu, corollary adalah bahawa aktiviti muzik lelaki, walaupun umumnya lebih luas dan lebih berprestij, juga ditetapkan dan terhad. Sejauh yang 1930s, yang Jurnal Pengajar Muzik menerbitkan esei reflektif oleh guru muzik Inez Field Damon, "The Boys Who Would Not Sing. "Damon merungut pengalamannya bercakap dengan pengetua di sebuah sekolah di mana dia gagal mengejek penyertaan anak lelaki. Jawapan utama:

"Anda tidak boleh membuat mereka bernyanyi. Mereka tidak pernah menyanyi. Mereka berat dalam segalanya. "

Lebih dekat dengan zaman kita, sosiologi sarjana seni Clare Hall of Monash University di Australia meneliti "Trend lelaki hilang" dalam nyanyian di sekolah. Dia mendapati bahawa kanak-kanak lelaki yang jauh lebih kecil menyertai koor atau bersedia untuk menyanyi mungkin mendapati asal-usulnya pada zaman kanak-kanak yang sangat awal.

Menukar Stereotip Jantina Dalam Muzik
Adakah persatuan gender dengan muzik, seperti gendang yang dianggap lebih 'lelaki,' masih mempengaruhi bilik muzik muzik hari ini?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

Genius muzik bukan lelaki

Dalam kerja saya, saya menjejaki penyelidikan jantina dalam pendidikan muzik. Terdapat banyak cara penyelidik menyiasat kawasan ini.

Penyelidik melihat ke luar alat muzik, seperti halangan kepada kanak perempuan bermain gitar elektrik, untuk memasukkan semua jenis kemahiran muzik, termasuk mengumpul rekod, DJ-ing atau penulisan dan menghasilkan muzik.

Terdapat dua pendekatan yang bertujuan untuk meningkatkan ekuiti jantina dalam pendidikan muzik - yang juga boleh disesuaikan untuk memerangi ketidakadilan jantina dalam usaha manusia yang lain - yang benar-benar mesti digunakan dalam konsert. Ini dikenali sebagai amalan pampasan dan amalan yang mencabar.

Amalan pampasan bertujuan untuk mengisi beberapa jurang yang berkaitan dengan sejarah muzik. Daripada hanya mempelajari lelaki mati putih Eropah, pendidik muzik mesti sedar dan sengaja menyertakan wanita pelbagai budaya atau latar belakang dalam cerita.

Mari kita belajar abbes abad pertengahan Hildegard von Bingen dan komposer Amerika, penyanyi dan penyusun Roberta Martin. Mari kita belajar gitaris Americana Maybelle Carter, atau pembuat muzik kontemporari seperti blues rocker SATE or vokalis Tanya Tagaq.

Dan, bagi mereka yang mengejek bahawa kita tidak boleh hanya belajar Beethoven, saya berkata, "Sudah tentu kita belajar Beethoven! Dia cukup baik. Tetapi, kami tidak memberi keistimewaan kepada karya Beethoven sebagai sesuatu yang lebih penting atau sebagai produk genius muzik eksklusif kepada lelaki. "

Model peranan

Amalan pampasan yang digunakan semata-mata tidak mencukupi. Jurang mengisi adalah perlu, tetapi semata-mata, amalan pampasan tidak mengambil langkah untuk memerangi terus gendering dalam muzik. Beberapa amalan yang mencabar yang mengganggu pembentukan stereotaip gender diperlukan. Salah satu yang paling berkesan ialah menyediakan pelajar dengan pelbagai contoh muzik atau model peranan.

Mempamerkan pelajar kepada imej pemuzik lelaki dan wanita yang bermain instrumen yang bervariasi atau dalam peranan muzik yang berbeza telah terbukti berkesan. Tetapi berhati-hatilah, kerana hanya menunjukkan apa yang mungkin dipertimbangkan sebagai contoh-contoh kaunter (hanya kanak-kanak perempuan yang bermain gendang, contohnya) menjalankan risiko mewujudkan Bias gender yang sama berpindah dari yang lazim.

Mana-mana pemuzik seumur hidup boleh memberitahu anda manfaat membuat muzik. Kami bercakap tentang meningkatkan harga diri dan pengawalan diri, membina komuniti dan meningkatkan pencapaian akademik antara faedah. Tapi jangan lupa kegembiraan dan keperluan ekspresi diri yang membuat muzik juga membawa.

Memalukan apabila kanak-kanak terlepas banyak faedah ini kerana seseorang menolaknya ke arah yang salah kerana siapa atau apa yang kelihatannya, atau kerana galakan dan usaha untuk memecah stereotaip kurang atau tidak berkesan.

Tentang Pengarang

Robbie MacKay, Pensyarah di Musicology, Dan Sekolah Drama & Muzik, Queen's University, Ontario

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf pada

icon-facebooktwitter-iconrss-icon

Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel

{Emailcloak = mati}