Melihat dan Melihat: Menyisihkan Bahagian dan Batas
Imej oleh Thomas Skirde

Rekod arkeologi merangkumi banyak kes seni yang diabaikan. Mata tidak pernah bersalah terhadap subjeknya. Segala sesuatu yang dilihat adalah gabungan dari apa yang sebenarnya ada di sana, objek 'nyata', dan jangkaan penonton, pendidikan dan keadaan fikiran semasa.  (John Pfeiffer, Letupan Kreatif)

Jangka hayat membuat dan belajar seni telah mengajar saya bahawa terdapat dunia yang berbeza antara melihat dan melihat. Dengan mengandaikan bahawa kita tidak mengalami cacat penglihatan, kita ingin berfikir bahawa kita melihat apa yang kita lihat. Sebenarnya kita melihat kebanyakannya apa yang kita fikirkan di sana. Fikiran kita sendiri menipu kita. (Dan saya yakin fenomena ini menjadikan kehidupan siaset menyelidik jenayah sangat susah sekali!) Pengalaman, keutamaan, andaian dan harapan yang terdahulu seperti apa yang kita lihat.

Mencari bermaksud menghantar mata kepada sesuatu. Melihat cara sebenarnya memahami dan menyerap sepenuhnya maklumat mata anda menyampaikan. Dalam shamanisme, kita pergi lebih jauh lagi: apa yang penting melihat dengan mata kita ditutup, dengan mata Inner atau 'X-Ray Eyes of the Shaman'. Menghadap apa yang ada sering kali menjadi masalah seperti melihat apa yang tidak ada di sana.

Membubarkan Bahagian dan Batas

Tema utama dalam perjalanan peribadi saya adalah pembubaran perpecahan dan sempadan. Kerja saya sepenuhnya dipimpin oleh roh, yang bermaksud bahawa saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan setahun dari sekarang (selain kursus pengajaran yang saya komited untuk mengajar). Saya sering mengikuti panduan yang datang pada masa ini (berbisik di telingaku ketika saya bercakap atau dari mimpi yang penting yang saya miliki malam itu).

Synchronicities yang menakjubkan berlaku kerana kerja yang kita lakukan di dalam Inner Plane tidak dapat dicerminkan oleh peristiwa di luar (setiap hari) dunia. Kerja ini benar-benar menaburkan dunia yang dilihat dan tidak kelihatan bersama!


grafik langganan dalaman


Penonton dengan Kritikan Batin Kita

Tiada manusia melarikan diri dari trauma yang ditimbulkan daripada interaksi dengan manusia lain. Jika kita bernasib baik, 'kerosakan yang dilakukan' adalah ringan dan kita mempunyai diri yang sihat yang sihat yang menyedari apabila kita diliputi oleh kesakitan yang lama, dan kita boleh mengetepikan itu atau secara aktif memilih untuk menyembuhkan itu dan menulis semula skrip.

Jika kita kurang bernasib baik, suara orang-orang yang mengkritik kita dan trauma kita, akan menjadi dalaman ke titik di mana kita hampir tidak menyedari apa yang sedang berlaku. Kami mendengar suara-suara ini beberapa dekad kemudian sebagai perbincangan diri, menjalankan ulasan yang menakutkan mengenai segala yang kita lakukan.

Kita juga harus mengakui di sini bahawa kita semua memerlukan Critic Init untuk sekurang-kurangnya beberapa tahap. Mampu melangkah dan mencerminkan, dengan kritikan yang sihat, atas tindakan dan ciptaan kita sendiri, adalah satu perkara yang sangat dialu-alukan. (Pernahkah anda bertemu dengan orang yang tidak menguasai seni suci ini? Meningkatkan situasi yang buruk, bukan?)

Jadi hari ini, saya menjemput anda melakukan perjalanan shaman (atau meditasi) dan meminta penonton dengan Kritik Batin anda, yang mungkin muncul sebagai lelaki, wanita atau mengambil bentuk yang berbeza. Dalam dialog ini, terima kasih kepada Inner Critic untuk hadiah refleksi diri dan dipandu dari membuat bodoh lengkap diri anda.

Seterusnya, beritahu Kritikan Batin di mana bidang kehidupan anda dia dialu-alukan untuk mengambil langkah mundur kerana anda tidak memerlukan bantuan mereka lagi. Anda juga boleh bersetuju dengan isyarat atau perkataan kod yang bermaksud 'mundur!' Apabila anda membuat isyarat itu (sebagai contoh, gelombang kecil) dia akan memberikan ruang kepada anda. Katakanlah terima kasih dan selamat tinggal.

Apabila anda kembali, cuba lukiskan gambar (atau buat sesuatu) yang sepenuhnya melebihi jangkauan kemampuan anda. Titik latihan ini adalah mengenai memberi kebenaran kepada anda, tentang kegagalan tanpa merasa seperti kegagalan dan belajar bahawa banyak karya bermula dengan pencipta yang tidak pasti apa yang mereka sedang memulakan! Artis atau pengarang tidak mengatakan kepada diri mereka sendiri supaya memulakan karya induk hari ini ... Sebaliknya, mereka fikir, saya mempunyai idea yang hebat dan saya akan mula melukis atau menulis satu bab hari ini ...

Sambungan Dan Lapisan Bersarang Of Meaning

Saya telah bernasib baik kerana tidak banyak bahan yang saya pelajari secara persendirian (berikutan kebahagiaan saya, ketika anak-anak saya yang sangat muda tiga di dalam katil di malam hari) ternyata mempunyai kaitan, resonans dan makna yang mendalam bagi orang lain.

Apa yang memulakan kehidupan sebagai koleksi besar lukisan yang dipimpin semangat akhirnya menjadi koleksi besar ajaran roh yang dipimpin. Mengajar bahan kemudian membawa kepada pembuatan video seni dan keinginan untuk menggabungkan pelbagai bentuk ungkapan, untuk membubarkan sempadan antara bentuk seni.

Ia adalah dalam kerja kumpulan dengan orang-orang berbakat lain bahawa bahan ini telah menjadi hidup, jadi saya (dan yang lainnya) telah dapat (mula) mengakses pelbagai makna makna berganda dengan cara bekerja di tempat seni bertemu shamanisme, Untuk itu Alasannya, saya menjemput semua pembaca buku ini untuk mencari (atau mendapati) kumpulan mereka sendiri dan seni suci dan / atau masyarakat rohani.

Saya akan ulangi: apa yang penting bukan jalan yang anda pilih tetapi komitmen sepenuh hati anda dan menyerahkan kepada disiplin dan ujian yang dikenakan oleh jalan ini. Semangat kerohanian yang sungguh-sungguh ('tidak ada had, saya boleh menarik atau mencipta apa sahaja yang saya suka') tidak lama lagi kerana ia adalah spiritualitas yang dipimpin oleh ego.

Saya telah mengambil beberapa langkah untuk memulakan rangkaian seniman global yang dikhususkan untuk yang suci. Terdapat satu halaman untuk itu di laman web peribadi saya dan saya juga menjalankan pelbagai kumpulan di Facebook dengan tetapan privasi yang berlainan.

Kerjasama Bukan Persaingan

Ia telah mengambil masa bertahun-tahun untuk menyingkirkan perasaan tidak rasional samar-samar bahawa saya entah bagaimana dalam persaingan dengan orang lain. Awalnya, saya memilih arah yang sangat tidak konvensional dalam bidang yang tidak biasa (seni suci sebagai domain kecil yang difahami dalam amalan seni kontemporari). Saya memilih keluar dari dunia seni arus perdana. Saya memilih keluar dari 'kehidupan pejabat' kerana saya lebih suka bekerja dari rumah dengan anak-anak saya berjalan di sekitar saya dan memberi inspirasi kepada saya. Saya menumpukan perhatian kepada ibu hampir hampir selama lapan tahun dan tidak memikirkan apa-apa 'peluang kerjaya' yang saya mungkin hilang.

Walaupun semua pilihan itu (dan saya tidak pernah menyesali mana-mana daripada mereka) ada perasaan yang menggelikan yang samar-samar bahawa orang lain hanya boleh 'masuk ke sana terlebih dahulu dan mungkin mengambil sesuatu yang dimiliki oleh saya'. Hanya ketika saya melakukan latihan guru shaman dengan Sandra Ingerman2 di AS yang saya dapati bagaimana dia aktif mempromosikan model kerjasama profesional dan bukan persaingan. Saya dengan serta-merta merasa di rumah! Saya mula secara sedar mempromosikan template baru ini dengan pelajar dan rangkaian saya sendiri dengan kesan serta-merta dan hasil yang baik.

Bentuk persaingan yang melampau (di luar tumpuan umum untuk melakukan yang baik dan menjadi sukan yang baik tentang kehilangan) adalah berdasarkan kesedaran kemiskinan. Kepercayaan bahawa jika anda mempunyai sesuatu yang cantik atau berharga, ada sedikit pun yang tersisa untuk saya. Itu adalah niggle yang tidak menyenangkan yang mengikuti saya sehingga saya akhirnya membebaskannya dari hidup saya namun satu lagi kepercayaan terhad!

Jika kita semua memilih untuk berfikir bahawa ada cukup untuk pergi ke sana dan bahawa akan ada lebih banyak perkara yang baik jika kita secara aktif membantu dan menyokong satu sama lain, maka itulah realiti dan norma yang bersemangat yang baru kita buat bersama. Kenapa tidak bermula sekarang?

Bayangan Komuniti

Sudah tentu, komuniti mempunyai bayang-bayang sebanyak yang dilakukan oleh individu dan masyarakat semakin besar, semakin besar bayang-bayang mereka.

Apabila kita hidup atau bekerja berdekatan dengan orang lain, peluang untuk konflik meningkat sama seperti eksponen sebagai peluang untuk pembelajaran dan kerjasama. Adakah anda tahu bahawa terdapat perkara seperti 'matematik konflik'?

Saya jenis orang yang memerlukan banyak ruang dan kesendirian untuk dapat menjelajah ke dunia dan memimpin kumpulan besar melalui latihan profesional atau pengalaman sekolah misteri. Dengan cara ini, saya akan menjadi siput dan selalu mempunyai rumah saya bersama saya supaya saya dapat berundur pada selang masa yang tetap! Sebaliknya, saya beruang. Saya 'pergi gua' dan mencari bentuk kreatif hibernasi.

Setelah mengatakan itu, banyak pengalaman dan pelajaran jiwa saya yang paling mendalam telah berlaku melalui bekerja dengan orang lain. Oleh itu, saya tidak tahu 'pergi ke laut' dan menjadi Wanita Liar Hutan yang dikhuatiri dan hanya jarang dilihat. Dia pasti tinggal di dalam saya tetapi untuk belajar dan berkembang kita perlu meninggalkan zon selesa. Itu berlaku untuk saya sebagai pelajar saya!

Visi Dan Misi

Impian saya untuk masa depan termasuk seni suci yang mengambil tempat di samping bentuk seni lain pada abad kedua puluh satu. Membuat seni suci tidak pernah mati tetapi hilang populariti dan penglihatan, terutama pada akhir abad ke-XNUMX.

Sebelum saya mati, saya berharap dapat melihat pertunjukan seni suci di muzium dan galeri arus perdana. Impian saya ialah pembuatan seni suci akan dilucutkan dari 'salut tipis' atau 'bau basi' sehingga sekali lagi menjadi pilihan yang dapat digunakan pada ekspresi artistik yang lebih besar pada abad kedua puluh satu sehingga ia boleh dikaji, diamalkan dan ditunjukkan tanpa meminta maaf. Fancy menjadi 'dibenarkan' untuk menggunakan kata-kata suci, Ketuhanan, rahmat, sakramen, keajaiban dan ziarah lagi.

Lukisan Dengan Strok Berus Besar

Pada tahap yang lebih besar (sistemik atau kebudayaan), saya berharap perpecahan yang [membuka Renaissance, antara sains dan agama] kini secara perlahan-lahan ditutup kerana perceraian antara minda, semangat dan perkara telah membawa ketidakseimbangan dalam semua bidang kehidupan dan dalam diri kita sendiri walaupun.

Jika kita sekali lagi dapat melihat bidang-bidang seperti yang disambungkan dan sebagai permaidani yang rumit, kita boleh mula menikmati hubungan antara mereka, menemui pelbagai lapisan sambungan antara semua perkara tersebut.

Anak-anak saya sering mencerminkan apa yang saya kerjakan (walaupun saya tidak aktif berkongsi dengan mereka). Tidak jarang, mereka akan memberikan saya potongan yang hilang atau mengingatkan saya untuk membaca sesuatu.

Baru-baru ini, anak lelaki sulung saya turun ketika saya menaip dan berkata, 'Saya perlu bercakap dengan anda mengenai Nietzsche dan idea bahawa Allah sudah mati!' Ini (tentu saja) kerana saya meletakkan sentuhan terakhir pada bab tentang tuhan-tuhan yang dilupakan dan diabaikan melalui pintu belakang sebagai penyakit. Malam yang sama, anak bongsu saya naik ke katil dengan saya dan berkata, 'Bagaimanakah kita dapat mencari perkataan untuk menggambarkan hantu kepada orang yang tidak pernah melihat hantu? Kami kemudian perlu memastikan kami juga memberitahu mereka apa yang membuatkan roh berbeza dari hantu. ' Dan begitu ia pergi.

Visi dan Menyusun Projek Seni Masyarakat

Mulakan projek seni dengan sekumpulan roh kerabat. Ini tidak perlu melibatkan lukisan atau lukisan (semestinya). Ia juga boleh melibatkan seni persembahan, menari atau panto Krismas. Biarkan semua orang mengatakan kata-kata mereka dan memiliki sebahagian mereka sendiri.

Semasa kursus terapi seni saya, kami pernah menetapkan tugas kumpulan di mana kira-kira 15 dari kita telah melukis pada kertas besar. Ini tidak dapat dielakkan bermakna kita mencapai 'sempadan sosial' (yang bermaksud tempat di mana kerja kita memenuhi kerja orang lain).

Sesetengah orang mendapati ia sangat menyakitkan apabila orang lain memasuki (dan menulis di sekeliling) apa yang mereka anggap 'wilayah mereka'. Secara peribadi, saya suka pertemuan ini dengan kertas putih. Di mana orang lain mula melukis di tempat saya telah membuat tanda pertama, pertemuan besar berlaku dan bentuk baru muncul dari pertemuan itu. Saya fikir ini adalah kerana saya mempunyai amalan seni yang kuat dari saya sendiri, jauh dari universiti ini, jadi saya melihat ini sebagai projek komuniti di mana saya boleh belajar sesuatu secara aktif. Jika seseorang memasuki studio saya dan mula melukis lukisan peribadi saya semalaman, saya tidak akan begitu gembira! (Walaupun saya masih terpesona, saya mengesyaki.)

Tugas yang berkaitan yang akan saya tetapkan ialah: aktif merangkul penghubung dan menghubungkan dengan orang lain (sama ada berdekatan atau jauh) dan menyusun beberapa projek komuniti kecil. Perkara-perkara semacam itu telah mengambil media sosial dengan ribut (pada masa penulisan terdapat gelombang gambar hitam dan putih dalam hidup anda - tidak ada orang dan tidak ada binatang peliharaan 'dan saya melihat orang menjadi sangat kreatif dengan itu).

Facebook membolehkan anda menjalankan kumpulan (dengan pelbagai tetapan privasi) secara percuma dan ini adalah cara mudah untuk orang di lokasi yang berbeza untuk berkongsi dan bekerjasama. Dari tahun ajaran, saya tahu bahawa banyak jenis seni tidak terlalu tertarik pada media sosial dan itu cukup adil. Saya fikir bahawa dalam 'kampung global' hari ini seseorang perlu sedar bahawa ini bermakna tidak termasuk diri sendiri dari banyak peluang.

Setelah mengatakan semua itu, kumpulan Facebook tidak dapat menggantikan orang sebenar (yang telah bertemu dalam kehidupan) bekerja bersama dalam masa nyata dan bersemuka. Setiap artis perlu mencari tempat mereka sendiri pada spektrum itu dan menerima kebaikan dan keburukan, atau mungkin memilih dan campuran.

© 2018 oleh Imelda Almqvist. Hak cipta terpelihara.
Penerbit: Buku Bulan, jejak John Hunt Publishing Ltd.
All Rights Reserved. www.johnhuntpublishing.com

Perkara Sumber

Seni Suci - Tulang Hollow untuk Roh: Di mana Seni Bertemu Shamanisme
oleh Imelda Almqvist

Seni Suci - Tulang Hollow untuk Roh: Dimana Seni Memenuhi Shamanisme oleh Imelda AlmqvistSeni seni yang paling hebat yang kita akan buat adalah kehidupan kita sendiri! Membuat seni suci bermaksud melangkah keluar dari alam kesadaran ego yang dipimpin untuk menjadi tulang berongga untuk semangat sehingga seni menjadi proses misteri sekolah. Apabila kita menyambung ke kekuatan Ilahi yang lebih besar daripada diri kita sendiri, blok kreatif tidak wujud dan penyembuhan berlaku secara semulajadi. Seni Suci - Tulang Hollow untuk Roh: Di mana Seni Bertemu Shamanisme menceritakan kisah seni suci di seluruh budaya, benua dan masa bersejarah dan membuat permohonan untuk seni suci sekali lagi mengambil tempatnya yang tepat dalam persepsi kita. (Juga terdapat dalam format Kindle)

klik untuk memesan pada amazon

 

 


Lebih banyak buku mengenai topik ini

Mengenai Penulis

Imelda AlmqvistImelda Almqvist adalah seorang guru shaman dan pelukis. Dia mengajar kursus dalam shamanisme dan seni suci di peringkat antarabangsa dan lukisannya muncul dalam koleksi seni di seluruh dunia. Imelda adalah pengarang Shamans Born Asli - A Spiritual Toolkit for Life. Untuk lebih lanjut mengenai lawatan Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

Video dengan Imelda: KEPENTINGAN INI Saya - Refleksi Pada Warisan Rohani
{vembed Y = vpeJiIufd6E}