Bagaimana Pelajar Muda Buat Muzik Baru Dan Kenapa Mereka Perlu

Bagaimana Pelajar Muda Buat Muzik Baru Dan Kenapa Mereka PerluBolehkah semua anak kecil - atau hanya prodigies - menyusun muzik? Nick Oliver, CC BY-ND

Saya seorang pendidik muzik. Dalam memudahkan muzik kreatif pelajar, saya menggalakkan penerokaan rangka kerja kontekstual dunia sebenar, selalunya isu-isu yang diterokai dalam program bilik darjah.

Apabila bertanya kepada anak berusia enam tahun mengapa air mengalir ke gunung, salah satu daripada respons yang saya terima ialah, "kerana itu kita tidak perlu berjalan di atas gunung untuk mendapatkannya". Kanak-kanak zaman ini sering menganggap sifat-sifat fizikal dunia sebagai divined untuk perkhidmatan manusia, atau bahkan untuk mereka.

Adalah luar biasa untuk menyaksikan dunia secara beransur-ansur terbuka untuk memasukkan orang lain di luar keluarga dan pemandangan yang dibawa kepada kita dari jauh melalui kuasa ciptaan. Secara beransur-ansur dunia seolah-olah lebih besar dan individu mesti merundingkan tempat mereka di dalamnya. Sesetengah mengambil cabaran ini dengan lebih mudah daripada yang lain, malah menjadi dewasa.

Kami mencipta dunia kita. Kita cuba membentuknya dengan keperluan kita - mungkin kebencian dari egoisme seperti anak kita.

Apabila kanak-kanak lebih tua saya meminta mereka untuk melihat sekeliling bilik dan beritahu saya apa-apa di dalamnya yang belum dicipta oleh manusia. Selepas banyak ramalan, mereka biasanya mendapat debu, iaitu panggilan yang adil. Saya mengingatkan mereka bahawa kita tidak akan mempunyai planet kita tanpa itu.

Sambutan khas mereka yang lain adalah udara. Dan kemudian saya menunjuk kepada ventilasi penghawa dingin. Peraturan debu begitu. Tetapi ia membawa kepada perbincangan mengenai pentingnya aktiviti kreatif kepada manusia dan juga kepada momen kreatif yang tidak sengaja; penyejuk udara juga memanaskan planet ini.

Kreativiti muzik menyediakan medium di mana pelajar dapat meneroka perasaan mereka sendiri dan persekitaran mereka. Muzik adalah abstraksi yang murni, patung bunyi menjadi bentuk yang bermakna.


Dapatkan yang terbaru dari InnerSelf


Berkembang Ke Komposisi

Saya telah belajar dari masa ke masa bahawa kanak-kanak bergerak melalui pelbagai proses dalam penyusunan mereka. Mereka tidak semua berpindah dengan cara yang sama atau dengan cara yang sama, tetapi seseorang dapat membimbing mereka dalam kemampuan mereka untuk membayangkan dan menggunakan teknik muzik dan pemahaman tentang kerumitan yang semakin meningkat, pendidik muzik apa yang Jackie Wiggins dan Magne I Espeland menggambarkan sebagai "scaffolding artful".

Kanak-kanak yang sangat kecil masih belum mengetahui hubungan antara mayat mereka, deria dan kognisi mereka (mereka yang terkandung) dan mereka suka rasa, sensasi pelbagai bunyi.

Kanak-kanak dalam tahun-tahun persiapan sekolah mungkin masih tertarik pada dram besar walaupun tugas itu didasarkan pada meniru bunyi air yang lembut. Tetapi mereka digalakkan untuk mencari cara bermain drum untuk menemui bunyi yang sesuai untuk topik yang diterokai.

Pada peringkat ini, kanak-kanak lebih suka mengembangkan naratif muzik atau tiruan suara. Saya menggalakkan kesedaran mengenai unsur-unsur muzik, dengan meminta kumpulan untuk mengerjakan ciri-ciri yang berbeza dari satu tema.

Kami mendengar muzik, atau menonton filem dengan muzik yang disertakan supaya pelajar terus terlibat dengan subjek dan dapat mengambil idea tentang bagaimana komposer membuat pilihan yang baik. Kita mungkin melihat persekitaran yang berbeza, seperti padang pasir dan hutan hujan, atau membandingkan haiwan yang lebih kecil dan lebih besar.

Kami melalui proses yang mana kanak-kanak menjadi biasa. Peta fikiran dibina dan kemudian kumpulan dibentuk untuk membangunkan rancangan. Terdapat eksperimen dengan idea-idea dan instrumen sehingga kesepakatan dicapai dalam perumusan sekeping.

Pelajar berlatih. Bunyi atau bahagian diubah. Terdapat lebih banyak latihan.

Komposisi direkodkan dan nasihat, sering pada teknik bermain atau keseimbangan antara bahagian, disediakan. Selepas penambahbaikan, terdapat lebih banyak rakaman dan pelajar mencerminkan kerja mereka. Mereka menjadi akrab dengan rutin ini dan sebagai hasilnya, kerap kali mereka merangkak pembelajaran mereka sendiri.

Muzik Dan Empati

Philosopher Matthew Beard menulis tahun lepas pada Perbualan mengenai kapasiti imaginatif yang diperlukan untuk empati. Tetapi imaginasi boleh menjadi pelbagai aspek.

Pemuzik cenderung mempunyai kesedaran spasial yang baik. Mereka mungkin menyusun semula konfigurasi objek 3D di ruang angkasa. Ini memerlukan imaginasi - tetapi bukan emosi. Empati memerlukan kedua-duanya.

Akhirnya kita mahu pengalaman muzik kerana ia bergerak kita sebagai pendengar, penghibur dan komposer. Komposer mesti mencari jalan untuk menggabungkan pemikiran imaginatif dan pemindahan perasaan.

Saya membentangkan pelajar di sekolah rendah dengan cabaran muzik yang lebih sukar. Bagaimanakah kita berempati dengan, dan meluahkan muzik, tenang, tenang, kesedihan, kegembiraan, kelaparan?

Anehnya saya mendapati bahawa penerokaan ini menggalakkan konsep-konsep abstrak melalui medium abstrak membangunkan pelajar teknik untuk mengetahui bagaimana mereka dapat membendung pendengar dengan perasaan sesuatu.

Mereka kemudian menjadi lebih dapat menggunakan teknik-teknik ini ketika bekerja pada tema yang kurang abstrak. Mereka boleh menggambarkan momentum kereta api atau kagum Rukun Penciptaan. Mereka berfikir seperti komposer.

Komposisi melibatkan pelajar dalam pemikiran kreatif, membina identiti, mencerminkan diri, memperkasakan, menyambung, merundingkan, berkolaborasi, menyatakan dan berkomunikasi - semua, saya rasa, kualiti manusia yang penting.

Dan saya belum lagi bertemu pelajar yang tidak terlibat sepenuhnya dalam proses ini.

Tentang Pengarang

Perbualanstefanakis mandyMandy Stefanakis adalah Pensyarah dalam pendidikan muzik di Deakin University. Beliau pernah menjadi Pengarah Muzik di Sekolah Grammar Gereja Christ. Beliau telah mengajar muzik di peringkat prasekolah, peringkat rendah dan pasca-primer dan juga memberi kuliah dalam pendidikan muzik di University of Melbourne di mana beliau mendapat Master of Education.

Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf pada

icon-facebooktwitter-iconrss-icon

Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel

{Emailcloak = mati}