Kenapa Muzik Dan Kesedihan Pergi Tangan Di Tangan

Kenapa Muzik Dan Kesedihan Pergi Tangan Di Tangan
Foto Tentera Udara Amerika Syarikat oleh Senior Airman Jordan Castelan

Selepas peristiwa serangan pengganas pada bulan Jun di Manchester, satu perkara yang luar biasa berlaku. Mancunian berkumpul di St Ann's Square mengakhiri keheningan minit untuk menghormati orang mati dengan rendition spontan Jangan Lihat Kembali dalam Kemarahan oleh band Oasis asli. Apabila kesedihan membuat kata-kata tidak mencukupi, muzik dapat memberikan suara kepada emosi mendalam.

Muzik telah lama dikaitkan dengan ungkapan emosi sejenis atau yang lain: kegembiraan, kesedihan, perayaan dan ritual. Tetapi dalam kesedihan terdapat suara yang paling menyilaukan muzik. Khususnya, kesedihan yang tidak dapat dielakkan daripada kematian dan kematian manusia seolah-olah memerlukan iringan muzik. Kadang-kadang muzik di sekeliling kematian memberitahu kita banyak tentang penyembuh dan seperti yang berlaku mengenai orang mati.

Kematian awam, kesedihan awam

Bernie Taupin dan Elton John Selamat tinggal England Rose, yang ditulis untuk pengebumian Diana, Puteri Wales, menyentuh orang ramai mengatasi kerugian. Lagu ini menggunakan semula lagu yang terdahulu untuk kedua-duanya, lagu obor Marilyn Monroe Lilin di Angin yang. Perkataan "anda berbisik kepada orang yang sakit / Sekarang anda tergolong dalam syurga / Dan bintang-bintang mengeja nama anda" mengingatkan penonton kerja amal Diana sambil membayangkan pedang selebriti bermata dua. Mereka yang berada di luar Westminster Abbey menangis secara terbuka semasa persembahan. Elton John tidak pernah lagi memainkan lagu itu.

Tetapi bukan sekadar selebriti yang memberi inspirasi kepada penghormatan muzik. Apabila letupan di lombong arang batu Westray di Nova Scotia (Kanada) mendakwa 26 tinggal di 1992, kesedihan peribadi telah dikompaun oleh kejutan dan magnitud tragedi dan kesan sosial dan kewangan terhadap keluarga dan masyarakat. Selepas itu, pemuzik tempatan telah menghasilkan lagu-lagu penghormatan 50, seperti Trilogi Westray oleh Ghostrider dan The Allied Horns.

Dalam masyarakat Barat, sekurang-kurangnya, pengulangan kesedihan dalam ucapan tidak dapat diterima secara umum. Lagu jenis ini membenarkan perkara ini berlaku. Tiada embargo untuk menyanyi atau bermain mereka berulang kali. Kita juga boleh menangis apabila lagu itu dinyanyikan; tindak balas emosi boleh diterima sebagai tindak balas kepada pencetus luaran yang jelas.

Tujuan pengganas menambah komplikasi lanjut kepada penerimaan bencana dan muzik yang berkaitan dengannya. Selepas 9 / 11, Samuel Barber Adagio untuk Strings Opus 11 menjadi karya muzik paling banyak dilakukan untuk berkabung umum di repertoir muzik seni Barat. Bagi ramai, ia adalah juga yang paling menyedihkan.

Penerimaan ke Adagio adalah suam-suam kuku ketika pertama kali dilakukan di 1938. Muzik telah memperoleh kuasa melalui keadaan prestasi selepas September 11. Adagio memperlihatkan bagaimana muzik dapat menggunakan kuasa, melalui kemampuannya untuk menjadi emosi yang berkaitan dengan ingatan kepada orang dan peristiwa tertentu, kadang-kadang mengubah persepsi kita terhadap mereka, kadang-kadang diubah sendiri dalam proses.

Dalam agama-agama seperti agama Kristian tradisional dan Islam di mana orang mati (mudah-mudahan) rumah yang sesuai untuk pergi, sebahagian daripada tugas penyihir adalah melihat mereka dengan selamat dalam lagu.

Namun bagi sesetengah orang yang berkabung, orang mati tidak mempunyai tempat untuk pergi dan kembali menghantui kehidupan. Sesuatu masih belum terselesaikan. Ia mungkin berkaitan dengan cara kematian atau dengan perasaan bahawa ritual-ritual berkabung tidak dilakukan dengan betul.

Seram kematian kadang-kadang menjadi juga seram orang mati atau mayat - yang ditangkap antara hayat dan mati. Satu aliran filem, siri TV dan novel yang tidak berkesudahan tentang kematian yang kembali - sebagai hantu, Vampire, setan atau zombie - memberi kesaksian terhadap kelaziman fantasi itu.

Dalam filem seram, muzik yang direkodkan digunakan untuk mengumumkan kehadiran undead atau setan dan azab yang akan datang untuk diikuti. Lagu-lagu terdahulu yang terdahulu mengumpulkan momentum ketakutan dari pengulangan mereka dalam konteks baru ini, contohnya lagu Rocky Mountain High, dinyanyikan oleh John Denver dalam Final Destination filem (2000), menandakan setiap penampilan tokoh setan. Konteks boleh membentuk tindak balas kita kepada sekeping muzik.

Kematian metaforis

Kematian dalam lagu kadang-kadang didekati secara tidak langsung. Dalam muzik tradisional Ireland, ada yang meratap secara kiasan membangkitkan kematian atau ruang antara hidup dan mati tanpa menamakannya.

Satu penyanyian Donegal terkenal, An Mhaighdean Mhara, menggambarkan bagaimana seekor ikan duyung datang ke tanah dan menumpahkan jubahnya, agar dapat berubah menjadi bentuk manusia. Seorang nelayan mencuri dan menyembunyikan jubah itu dan ikan duyung itu kemudiannya memikat kepadanya. Dia berkahwin dengannya dan mereka mempunyai keluarga. Duyung kemudiannya mendapati jubahnya dan segera hilang. Bagaimanapun, sebagai mayat hidup ditangkap antara kehidupan dan kematian, dia ditangkap antara ini dan Dunia Lain, merindui untuk bergabung semula dengan orang-orangnya sendiri namun enggan meninggalkan anak-anaknya. Di sini juga, satu deria, mungkin, rasa sakit berkabung dan keengganan hidup untuk melepaskan mereka yang mati.

Para penyelam dan trouvères 11th, 12th dan 13th abad sering bercakap tentang cinta sebagai sejenis kematian, menyakitkan dan mereda tetapi menyenangkan. Pencinta yang dirayakan dalam muzik ini mempersembahkan diri mereka sebagai pasif, hamba untuk mencintai dan "wanita yang kejam". Kematian di sini seolah-olah berdiri untuk keadaan yang tidak dapat dijelaskan dan sangat samar-samar. Penderitaan mereka adalah fana tetapi mereka tidak mahu apa-apa cara lain. Gace Brule, trouvère abad 12th menulis:

Cinta yang hebat tidak boleh berduka dengan saya
kerana lebih banyak ia membunuh saya semakin saya suka
dan saya lebih suka mati dan suka
daripada melupakan anda untuk sehari

Dalam komposisi-komposisi yang lain dan banyaknya dalam pelbagai genre, kematian dan muzik terus berjalan. Kadang-kadang muzik menyanyi orang mati untuk berehat, menawarkan keselesaan untuk individu dan masyarakat yang berduka duka; kadang-kadang ia menghadapi kita dengan kesedihan kematian dan kerugian. Kadang-kadang ia mencerminkan sesuatu yang menyakitkan, rumit dan susah payah untuk berkabung - pada akhirnya, orang mati mungkin akhirnya dibaringkan untuk berehat.

PerbualanKematian nyanyian (Routledge), disunting oleh Helen Dell dan Helen Hickey, dilancarkan pada hari Jumaat Ogos 25 2017 di Balai Seni, Bangunan Seni Lama 1, University of Melbourne, pada 4.30pm.

Mengenai Pengarang

Helen Maree Hickey, Penyelidik dalam Majlis Penyelidikan Australia untuk Sejarah Emosi, University of Melbourne dan Helen Dell, rakan penyelidikan, lagu zaman pertengahan dan puisi, zaman pertengahan, nostalgia, University of Melbourne

Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.

Buku berkaitan:

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = 1472474406; maxresults = 1}

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = 1843841649; maxresults = 1}

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = 0895031981; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf pada

icon-facebooktwitter-iconrss-icon

Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel

{Emailcloak = mati}