The Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) oleh pengukir Italia 17 abad Gian Lorenzo Bernini. Terperinci dari NigeI Milsom (Australia, 1975-), Bahagian Judo House 6 (The White Bird), minyak 2014-15 pada linen, 230 x 194 cm. (imej dipotong) Dirumuskan ihsan artis dan artis | crowley, Sydney. Foto: Galeri Seni New South Wales
The Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) oleh pengukir Itali abad 17 abad Gian Lorenzo Bernini adalah salah satu daripada imej yang paling terkenal dalam tempoh Baroque. Terletak di Kapel Cornaro, Gereja Santa Maria della Vittoria, Rom, patung marmer mewakili Saint Teresa of Avila, seorang biarawati Sepanyol yang berkonsultasi di 1622, tergeletak di awan dengan seorang malaikat. Malaikat memegang anak panah, kira-kira untuk menembusi hati Teresa. Writhing and twisting in ecstasy, mata Teresa ditutup, dengan mukanya berubah ke arah langit.
Ekstasy Teresa ditarik dari autobiografinya, di mana dia menggambarkan pengalaman rohani dan pengalaman mistik. Ini adalah titik keberangkatan untuk pameran baru, Ecstasy: Baroque and Beyond, yang kini dipamerkan di Muzium Seni Universiti of Queensland. Dikuasai oleh Andrea Bubenik, pameran itu menimbulkan emosi ekstasi dalam bentuk sekuler, psikologis dan seksualnya selama berabad-abad.
Pengunjung disambut sewaktu ketibaan oleh arca dinding penguasa Anastasia Booth, Teresa (2016). Booth telah memperuntukkan sinaran tembaga yang membentuk latar belakang arca marmar asal Bernini. Teras menegak dari kerja memaksa mata penonton ke atas, peringatan yang memalukan mengenai hubungan yang sangat beragama antara fizikal dan ilahi yang menjadi subjek penglihatan Teresa.
Strategi penyelarasan yang sama sedang bermain di Judo House Bahagian 6 Nigel Milsom (The White Bird), 2014-15. Angka-angka Teresa dan malaikat terapung di latar belakang hitam, meninggalkan penonton untuk mempertimbangkan interaksi kegelapan dan cahaya, keseronokan dan kesakitan. Batasan antara lukisan dan patung dicabar kerana angka-angka itu dibebaskan dari kanvas, memberikan ilusi memproyeksikan ke hadapan ke ruang penonton. Lukisan Milsom berfungsi sebagai peringatan yang kuat bahawa pemasangan arca Bernini sering digambarkan oleh ahli sejarah seni dalam istilah teater. Mereka adalah ruang yang direka untuk meningkatkan pengalaman sensual pelawat.
Salah satu tema yang menyatukan pameran itu ialah sifat keghairahan. Fizikal yang melampau keganasan Teresa didengar dalam arca Louise Bourgeois Arched Figure (1993). Tanpa armless dan tanpa kepala, satu angka gangsa di atas tilam adalah kusyen dalam kedudukan fizikal yang kuat. Tidak mustahil untuk membaca sumber emosi: adakah ia psikik atau seksual?
Dualitas ini diteruskan dalam sumbangan Salvador Dali kepada jurnal Surrealist Minotaur. Fotomontase Dali Fenomena Ekstasy (1933) terdiri daripada satu siri wajah wanita yang diletakkan dalam format seperti grid. Penggunaan pengulangan Dali memaksa pelawat untuk menumpukan perhatian pada butir-butir kecil wajah wanita di pelbagai negeri yang gembira.
Salah satu aspek yang paling memuaskan dalam pameran ini ialah penerokaan lembut Baroque sebagai kebimbangan estetika yang berterusan. Sentimen ini diambil dalam seniman Amerika Gordon Matta-Clark's Office Baroque (1977). Video luar biasa ini mendokumentasikan campur tangan Matta-Clark di bangunan pejabat Antwerp yang dibebaskan yang diperuntukkan untuk perobohan. Dengan mengangguk bentuk geometri bujur yang disukai oleh arkitek Baroque, Matta-Clark memotong lompang bujur ke dinding dan lantai, membuka bangunan dari dalam dan mewujudkan barisan penglihatan dan kedudukan yang baru.
Pameran ini paling berjaya dengan juxtapositions yang tidak dijangka dan kemasukan pintar. Dalam David Wadelton Tunjuk mereka yang anda mahukan (2004) dua lelaki berdiri menatap langit, mulut dibuka. Muka mereka dimandikan dalam cahaya keemasan dan kedua-duanya dipasang pada objek di luar bingkai lukisan - bola sepak. Permainan yang indah dari Peraturan Bola Sepak Australia sering disebut dalam segi kuasi-agama, dengan Melbourne Cricket Ground dihormati sebagai katedral sukan Australia.
Selain itu, jika keghairahan adalah cara keghairahan dan keghairahan yang melampau, penonton dihiburkan dengan latar belakang muzik tarian Jerman yang ditonjolkan dalam video Mothership (2004) Chis Bennie. Tidak menyedari kehadiran penonton itu, Bennie berpaling ke dalam keadaan yang sama seperti keadaan tariannya sambil menari dengan gembira di bilik rehat ibunya.
Bubenik telah menarik hubungan kuat antara seni Baroque 17 abad dan estetika kontemporari. Long maligned dalam sejarah seni untuk kelebihannya yang goyah selepas pencapaian teknikal Renaissance, tempoh Baroque telah dibalikkan pada tahun-tahun kebelakangan ini. Pameran itu mendedahkan bahawa keghairahan Teresa hidup dalam seni kontemporari, seni bina dan filem.
Tentang Pengarang
Chari Larsson, Pensyarah sejarah seni, Griffith University
Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.
Buku berkaitan:
at InnerSelf Market dan Amazon
