Bunga, Zaman Dan Seni Perang

popok 11 11

Poppy tiruan yang ditinggalkan di Waitati cenotaph di New Zealand (2009). Poppy putih digunakan sebagai simbol keamanan. Nankai / Wikimedia Commons, CC BY-SA

Sebelum 1914, bunga dalam kehidupan seharian ditulis dengan kecantikan, kewanitaan dan tidak bersalah; mereka dilihat sebagai sebahagian daripada budaya wanita. Tetapi semasa perang dunia pertama, itu berubah. Lelaki mengumpul bunga di medan perang dan mengeringkannya untuk menghormati orang mati, mereka beralih kepada bunga liar sebagai motif untuk lukisan dan gambar, dan mereka mengenali bunga jagung biru dan poppy merah kerapuhan hidup.

Ahli sejarah Paul Fussell merujuk kepada poppy merah, Papaver rhoeas, sebagai "bahagian penting dalam perlambangan" WWI. Apabila, pada bulan November 11, mereka yang berjuang dan mati dalam WWI diperingati, warna sanguine dari poppy merah, bunga yang tumbuh dalam kekayaan di Flanders Fields, adalah peringatan yang jelas kepada kehidupan kos pengorbanan dalam peperangan.

Pada akhir konflik, replika buatan Flanders poppy dijual di negara-negara Sekutu untuk dipakai untuk menghormati orang mati. Ketahanan mereka terhadap kerosakan menjadi perwujudan ingatan abadi.

Walau bagaimanapun, popi merah tidak selalu diterima pakai tanpa kritikan. Selepas 1933, bertentangan dengan simbolinya, upacara damai memperuntukkan poppy putih. Setiap bunga meluahkan pandangan yang berbeza mengenai perang: merangkum merah memperingati pengorbanan; putih menentang keganasan politik dan mengingati semua mangsa perang.

Sebagai bentuk hidup, sebagai seni, dan sebagai simbol, bunga liar yang ditemui tentera di WWI Eropah membantu kita merundingkan kekayaan perang yang tidak dapat dibayangkan dan memperdalam kesungguhan kenangan.

'Kami adalah orang mati'

Antara yang paling menjejaskan, tetapi paling kurang dibicarakan, lukisan perang Australia yang secara rasmi memperingati dan mengingati tentera yang jatuh Perang Dunia Pertama, adalah George Lambert's Bunga Liar Gallipoli (1919). Diwarnai ketika Lambert berkhidmat sebagai Artis Perang Rasmi, karya itu tidak biasa kerana tidak ada mayat tentera yang ditunjukkan dalam tindakan atau mati. Namun ia merujuk kepada kedua-duanya dengan kemasukan topi kosong dan kumpulan bunga liar medan perang. Di tengah-tengah pelbagai bunga adalah poplar Flanders.

Lukisan ini masih hidup. Ia memancarkan kehabisan nyawa hidup, dan mencabar konsep-konsep popular bahawa bunga-bunga itu feminin, pasif dan cantik. Sekiranya bunga-bunga dalam lukisan Lambert itu indah, keindahannya dipenuhi oleh pengetahuan penderitaan manusia. Dan mereka melanggar konvensyen dengan berhubungan dengan lelaki, bukan wanita.

Pusat-pusat gelap poppy menatap kita seperti mata lelaki yang berjuang di Gallipoli. Mesej yang mereka berkomunikasi adalah sama yang disampaikan oleh popi dalam puisi John McCrae yang menyedihkan In Flanders Fields (1915): "kita adalah orang mati".

Artis Australia yang lain yang dikerahkan oleh Memorial Perang Australia cuba memberi kekuatan yang sama, dan simbolisme yang sama, seperti bunga liar George Lambert yang masih hidup, walaupun dengan sedikit intensitas. Akankah Longstaff, sebagai contoh, dicat Menin Gate pada tengah malam (1927), sebuah peringatan yang mengagumkan kepada lelaki yang dikebumikan di kubur yang tidak ditandai di Front Barat di mana hantu-hantu orang mati bangkit di kalangan poppis merah darah yang tumbuh di tanah yang sama di mana mayatnya merosot.

Bunga dan medan perang

Pada penganjuran landskap perang, ramai bunga liar diliputi tangki cedera dan menyelimuti tanah di mana orang mati berbaring, menyambungkan logam sejuk dan kuasa merosakkan lelaki dengan pertumbuhan organik dan kuasa semula jadi.

Berbeza dengan Frank Hurley, Jurugambar Perang Rasmi Australia yang bekerja di Flanders dan Palestine dari Ogos hingga November 1917, dengan banyak imej perang yang paling kuat. Hurley tidak dapat mengabaikan ironi kejam semua kecantikan yang rapuh yang semakin berkembang di tengah-tengah peperangan industri, pembunuhan besar-besaran, dan mayat-mayat orang mati.

Hurley's Lighthorseman mengumpul poppies, Palestin (1918) adalah gambar warna yang jarang berlaku dari tempoh itu. Hurley juga memahami kekuatan popi. Dia tahu bahawa untuk imej itu menjadi ikon kebangsaan, bunga itu harus berwarna merah kerana ia adalah kemerahan poppy yang menjadikannya simbol rasmi pengorbanan. Namun foto Hurley adalah pastoral, dan dalam visi kehidupan idealnya, menunjukkan antitesis perang.

Ia juga mungkin bahawa bunga mempunyai kuasa tertentu terhadap persepsi kita. Elaine Scarry berpendapat bahawa warna bunga muka yang lebih tinggi lebih sempurna untuk membayangkan dan menyimpan imej-imej ke ingatan daripada wajah orang. Rekod WWI rasmi dan tidak rasmi memberi sokongan kepada teori Scarry.

PerbualanBila Cecil Malthus, seorang askar New Zealand di Gallipoli di 1915, mendapati dirinya diserang, bukan wajah para askar di sekelilingnya yang dia ingat, tetapi wajah poppies dan daisies tersendiri di atas tanah.

Tentang Pengarang

Ann Elias, Profesor Madya, Jabatan Sejarah Seni, Universiti Sydney

Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.

Buku berkaitan:

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = vetrans day; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf pada

icon-facebooktwitter-iconrss-icon

Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel

{Emailcloak = mati}