Jay-Z adalah pengumpul artis terkenal Jean Michel Basquiat. Boy dan Anjing di Johnnypump, 1982
Dari stadium ke galeri, sempadan baru untuk bintang pop mega hari ini adalah seni yang tinggi. Populariti massa mempunyai pesona - jualan, lawatan dunia, legiun pengikut - tetapi kekuatan yang memberikan kuasa seni sekarang merupakan tanda terakhir status seseorang dalam budaya Barat.
"Kedengaran saya, artis" adalah mantra baru royalti pop - dari Beyoncé, Jay-Z dan Lady Gaga hingga Kanye, dan juga Rihanna. Namun, adakah ini mempunyai seni tinggi fenomena yang patut dirayakan? Atau, mungkin ia kelihatan lebih sinis, seperti kes superstar yang menggunakan seni untuk memberikan kredibiliti terhadap kerja mereka dalam menentang rayuan massa mereka sendiri?
Diakui, tidak pernah ada garis yang jelas dan membahagikan antara dunia pop dan seni - dan mengapa perlu ada? Beberapa pemuzik yang paling kreatif dalam ingatan baru-baru ini - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno untuk menamakan beberapa - mula belajar atau mengejar latihan dalam seni visual.
Di Australia, ahli-ahli band Mental 80 sebagai apa-apa yang bertemu di sekolah seni di Sydney dan Nick Cave mempelajari lukisan sebelum mengejar muziknya. Baru-baru ini, Sia, anak perempuan artis dan pensyarah seni Adelaide, Leone Furler, telah menjadi terkenal bagi rambut palsu gergasi yang menutupi wajahnya, suara yang luar biasa dan video muziknya yang artistik memaparkan pelbagai kerjasama tarian.
{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}
Kita juga tidak dapat mengabaikan fenomena rock art yang muncul pada tahun enam puluhan. Beberapa titik perubahan yang paling luar biasa dalam sejarah muzik telah dikreditkan ke arah seni dalam karya The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), dan album The Velvet Underground & Nico yang eponim (1967) di bawah pengaruh pemandangan Newy Factory di Andy Warhol.
{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}
Sedangkan kemunculan album konsep itu memegang 70s, perintis usia video muzik - Madonna, Michael Jackson dan juga Putera - memahami kemungkinan visual lagu pop yang lebih baik daripada kebanyakan sezaman mereka. Kerja mereka bertahan dengan campuran muzik yang kuat dan bercerita melalui video seperti Like a Doa, Thriller, dan When Doves Cry.
Tetapi hari ini, cerita itu berbeza. Lagu, kebanyakannya, tidak mencukupi. Ini bukan untuk mengatakan bahawa imej adalah segalanya, tetapi pegangan seseorang di dunia pop bergantung kepada kebaruan dan visual visual. Untuk pemimpin pop hari ini, ini semakin bermakna menghalang para ahli lembaga pemasaran untuk mencari seni di bawah tanah.
Membuat seni daripada Lemonade
Beyoncé's Lemonade album visual konsep tinggi, contohnya, mengambil pendengar mengenai bentuk baru berani muzik bercerita dalam gaya Hujan Ungu Putera (1984), Moonwalker Michael Jackson (1988) atau, mungkin lebih baru-baru ini 35 filem Runner Xun (2010) dan Lana Del Rey's Tropico (2013).
{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}
Selama bertahun-tahun, Beyoncé telah secara sedar cuba menumpahkan dirinya dari persona Anak Perempuan / Top 40 nya Destiny. Lemonade menyelesaikannya. Bahagian yang sama dengan seni tinggi dan berprofil tinggi, ia menangani peribadi dan politik, kesendirian dan persaudaraan dan luka emosional terhadap ketidaksetiaan terhadap latar belakang perlumbaan di Amerika hari ini.
Permaidani lagu, visual dan tempatan, Beyoncé memainkan mangsa yang selamat, wanita dalam penyembuhan, cuba untuk memahami dengan kecenderungan emosi cinta yang salah. Dengan kehebatan sinematik, album berenang dalam visual yang menggambarkan kuasa-kuasa misteri semula jadi (yang telah ditarik perbandingan dengan karya Terrence Malick), dan naratif perkataan yang dituturkan, termasuk puisi penulis asal Somalia yang berasal dari London, Warsan Shire.
{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}
Rujukan kepada seni tinggi berlimpah. Beyoncé terkenal kelawar besbol memegang urutan dalam lagu Hold Up membayar penghormatan kepada karya artis Switzerland Pipilotti Rist, yang pemasangan video 1997 Pernah Berlaku Semua menampilkan seorang wanita yang berjalan di atas tingkap kereta menghancurkan jalan. Ada yang menuduh Beyoncé daripada pembahagian dan bukannya penghormatan.
Tahun lepas, kebimbangan itu dinyatakan mengenai video Drake untuk Bling Hotline yang sangat mirip dengan kepingan pemasangan cahaya artis Amerika, James Turell.
Beyoncé juga bekerjasama dengan Seniman visual Nigeria, Laolu Senbanjo, yang lukisan badan sucinya ciri-ciri dalam filem ini.
Sementara itu pengikut pengikut Instagram, Queen Bey, akan melihat tanda-tanda awal tahun ini hubungannya yang semakin meningkat dengan dunia seni yang tinggi. Dengan bekerjasama dengan majalah Urs Fischer dan Garage yang berpangkalan di New York,Edisi Spring / Summer 2016), Beyoncé menawarkan pemikirannya tentang seni menerusi aplikasi majalah itu. Pada penutupnya, dia difoto dengan cornrows, di tengah-tengah pastel tebal pastel yang dicat oleh Fischer. Dalam temu bual itu, beliau membincangkan Andy Warhol dan minatnya dalam seni moden, menafikan beberapa artis kegemarannya (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young dan Donald Judd).
Apa yang menarik tentang tempoh baru karya Beyoncé ini ialah dia telah mencipta dirinya sebagai Benjamin Button dari dunia pop - nampaknya menjadi lebih muda, kurang borjuasi dan lebih bertentangan dengan usia.
Walaupun yang paling pasti telah memeluk suara yang baru dan dinamik, peminat lain, bagaimanapun, tertanya-tanya jika kurang rumit, Beyoncé mesra radio akan pernah kembali.
Kuning Basquiat di sudut dapur saya
Dalam rayuannya sendiri untuk kepercayaan artistik pada album 2013nya, Magna Carta, Holy Grail, suami Beyoncé, impian Jay-Z yang bermigrasi kapitalis datang ke hadapan. Dalam lagu Picasso Baby, nama-drop Jay ikon dunia seni (Rothko, Bacon, Basquiat dll).
Sebagai penghormatan kepada ratu seni pertunjukan dirinya sendiri, Marina Abramovic, Jay menyesuaikan dirinya dengan pemasangan (2010) MoMA, Artis adalah Hadir - di mana dia duduk enam hari seminggu, tujuh jam sehari di kerusi untuk "opera senyap".
Jay melakukan a prestasi enam jam dari Picasso Baby beliau di Galeri Pace di NYC. Dalam video ini, yang diarahkan oleh Mark Romanek (yang turut melakukan video "99 Problems" dan merupakan salah seorang pengarah Beyoncé's Lemonade), Jay merapat ke sebuah bilik yang penuh dengan pemimpin seni dan budaya terpilih yang dipilih dari pelakon / pengarah Judd Apatow kepada pembuat filem Jim Jarmusch kepada artis Andreas Serrano kepada Abramovic sendiri.
{vimeo}80930630{/vimeo}
Kedua-dua Jay-Z dan Abramovic berada dalam keadaan baik, sehingga di satu temu bual dengan majalah Spike, dia menuduh Jay tidak memenuhi kesudahan urusan perniagaannya - iaitu, sumbangan besar kepada institut seni performa Marina Abramovic yang baru di New York. Perjanjian saling bercampur berubah menjadi satu kebimbangan PR yang canggung untuk kedua-dua kem. (Orang-orang Jay-Z kemudian mengesahkan bahawa sumbangan telah dibuat dan Abramovic meminta maaf atas pengawasan.)
Apa yang unik (tetapi agak diramalkan) mengenai perayaan dunia seni Jay ialah bagaimana dia berfikir tentangnya. Picasso Baby kurang menghormati seni hebat demi seni, lebih menghormati rampasan yang buruk dari kehidupan yang "baik". Seni disembah sebagai tanda kekuatan budaya dan kekayaan melampau:
Kuning Basquiat di sudut dapur saya
Teruskan bersandar pada najis Blue, anda memilikinya.
Walaupun sesetengah mungkin berpendapat bahawa Picasso Baby adalah "pintu gerbang" yang membuka peminat yang lebih muda sehingga sejarah seni, akhirnya, lagu tersebut tidak pernah memegangnya sebagai sesuatu selain daripada "seni yang dimakan oleh konsumerisme," seperti yang disarankan oleh seorang komentar NPR.
Kami tidak jauh dari sini dari abad 19 abad pengkritik budaya pengamat Matthew Arnold tentang elitisme budaya yang tinggi. Ia dinilai, dia menulis, dari,
sia-sia atau lain sebagai enjin perbezaan sosial atau kelas yang memisahkan pemegangnya seperti lencana atau gelaran, dari orang lain yang tidak mendapatnya.
Dari Queen Bey ke Rhi Rhi
Baru-baru ini, Barbadian jahat gadis Rihanna juga telah melemparkan dirinya ke dalam permainan seni. Pada usaha terbarunya, Anti (2016), perkongsian seni banyak: artis kelahiran Israel Roy Nachum dan penyair Chloe Mitchell bekerja pada nota pelapik, dan ada pengeluar dan penulis yang mencukupi untuk menugaskan pasukan bola sepak mereka sendiri.
Seni album untuk Anti (2016).
Single utama, Kerja, sangat dijangka dan akhirnya seorang penoreh kepala. Penampilannya dengan Drake dalam video lagu itu diramalkan seksi tetapi terlepas misteri demam yang dicadangkan oleh halus Antigone / Oedipal yang sangat kuat seni penutup. (Pada album, seorang Rihanna muda - mata yang diliputi oleh mahkota terlalu besar untuk kepalanya - memegang belon dan tersentuh oleh noda merah darah yang dia tidak dapat melihat).
Dengan lagu-lagu seperti Woo dan Kerja ada celah sambungan antara muzik dan imejan. Boleh dikatakan, Rhianna nampaknya berenang di perairan artistik di atas kepalanya dan tidak memuaskannya Atas dasar peminat 40 sama ada.
Namun, video baru-baru ini dikeluarkan untuk Needed Me, (yang diarahkan oleh penindas seni indie Harmony Korine) mempunyai a Springbreakers memenuhi Scarface memenuhi Viceland di dokumentari Miami untuk membuatnya, menjadikan Korine sebagai rakan sekerjanya yang sempurna untuk giliran nihilistic Rihanna. Dengan alur cerita yang sederhana namun tersangat gelap, Rihanna memainkan pembunuh wanita yang anggun dan kejam, menjaga perniagaan dengan cara yang dia tahu bagaimana.
Pablo Picasso
Tarian Kanye West semasa penyampaian koleksi fesyennya semasa Minggu Fesyen 2016 New York, yang juga merupakan pesta pendengaran untuk album 'The Life of Pablo'. REUTERS / Andrew Kelly
Kemudian ada Kanye. The "think" yang tidak dapat dipertahankan pada album terbarunya, The Life of Pablo (2016), kemerosotan Twitter dan ego-mania telah mencapai paras puncak, tetapi harus diperhatikan bahawa sebagai pelajar sekolah seni bekas, Kanye merangkumi " seperti keingintahuan "bahawa ahli falsafah Jerman Frederick Nietzsche membincangkan begitu sayang dalam banyak aphorisme beliau mengenai seni dan penciptaan.
Dalam temu bual, ia akan kelihatan bahawa dia tidak boleh mendapatkan impiannya di atas kertas - atau ke kilang - cukup cepat. Beliau juga telah mencadangkan bahawa lukisan Picasso, Matisse telah mengilhakan kerja-kerjanya. Dalam wawancara 2013 Di belakang Kanye's Mask dengan The New York Times, membincangkan cita-cita baru-baru ini untuk sejarah seni bina, dia merujuk dirinya sebagai "minimalis dalam tubuh rapper."
Idola seni Barat adalah gabungan unik artis dan inovator Eropah dan Amerika (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, hanya untuk menamakan beberapa - dan jangan lupa kerjasamanya dengan artis Jepun Takashi Murakami semasa tempoh Pengijazahan sama ada).
Untuk kerjasama baru dengan pembikin filem, Steve McQueen, West membuka peluang mempunyai kerjanya yang dilihat sebagai seni, sambil menambah:
Saya akan memperdagangkan semua Grammys saya - atau, mungkin, dua Grammys - untuk dapat berada dalam konteks seni.
Untuk album barunya, dia bekerjasama dengan yang tidak dikenali Artis Belgium Peter de Potter untuk seni penutup. Pengaruh seni Barat, citarasa fesyen (Givenchy, Balmain, Raf Simons) dan minat dalam reka bentuk, (The Daily Mail di UK menangkapnya kembali dari pertemuan dengan IKEA di Sweden awal bulan ini), mencadangkan semangat peneroka dan semangat percubaan kreatif yang tulen.
Vanessa Beecroft, salah seorang kolaborator West untuk kepingan fesyen / prestasinya yang baru-baru ini (rancangan fesyen Adidas Yeezus, lawatan Yeezus, dan beberapa projek Art Basel) telah bercakap secara positif mengenai kebebasan artistik yang dia berikan pada projek mereka. Sememangnya fesyen Amerika telah dimajukan semula dengan gaya jalannya sahaja. Pertimbangkan barisan minggu yang panjang di luar mana-mana kedai yang mengeluarkan edisi baru kasut Adidas Yeezus.
Usaha yang tak kenal lelah untuk kesempurnaan artistik dan bentuk ekspresi visual baru adalah panggilan bangun untuk dunia yang semakin meningkat dari seni tinggi dan rap arus perdana. Walaupun dia merasakan model pelunturan dubur dan "fame-haus" model New York, obsesinya dengan pengiktirafan seni tinggi yang tinggi telah menghasilkan beberapa fesyen seni, fesyen dan muzik yang paling menarik dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Apabila Koons bertemu Gaga bertemu Botticelli
Sudah tentu tidak mustahil untuk membincangkan kolaborasi seni pop / tinggi terbaru tanpa menyebutkan ARTPOP pelepasan 2013 Lady Gaga undervalued. Seni sampul album menampilkan kerjasama yang menonjol dengan Jeff Koons, dengan potongan patah Botticelli The Birth of Venus (1484-6) disambung ke latar belakang.
Seni album untuk ARTPOP (2013).
Dalam temu bual, Gaga nampaknya sangat jelas tentang subjek proses dan pengaruh artistik.
Dia mengutip Surat Rilke kepada Penyair Muda sebagai a sumber utama inspirasi artistik dan mempunyai petikan mengenai keperluannya membuat seni tatu di lengan atas atasnya. Dengan ARTPOP, niatnya adalah jambatan dunia pop dan seni dengan cara yang budaya massa tidak pernah dilihat sebelum ini.
Lagu-lagu kuat dan uniknya, seperti Artpop dan Venus menyedari matlamatnya. Walau bagaimanapun, jualan tidak bersuara. Pengkritik mempersoalkan sama ada dia "Permainan seni" adalah sama kuat dengan kehebatan pemasarannya, dengan beberapa lagu yang terlalu literal seperti "Donatella" dan "Fesyen".
Bangunan warisan
Legasi seni adalah watak baru yang jelas pop. Namun, bintang pop hari ini mungkin mahu memberikan perhatian kepada Aristotle, yang pemerhatian tentang proses penciptaan seni masih berdering benar. "Matlamat seni," tulisnya, "adalah untuk tidak mewakili penampilan luar, tetapi pentingnya ke dalamnya".
Sejarah mengajar kita bahawa banyak percubaan artistik berkembang dan pudar. Artis sebenar hari kami (tanpa mengira medium) membuat kerja-kerja yang menghubungkan dengan kerumitan jiwa manusia dengan cara yang sungguh-sungguh materialisme dan persona-mongering tidak boleh.
Tiada jumlah rujukan atau penulisan seni akan mengambil tempat pekerjaan yang asli, terinspirasi dan mencari jiwa.
Tentang Pengarang
Blair McDonald, Pensyarah dalam Kewartawanan, Komunikasi dan Media Baharu, Universiti Thompson Rivers
Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.
Buku-buku yang berkaitan
at InnerSelf Market dan Amazon
