Shakespeare bermain tangan diikat oleh Virginia Woolf di bilik tidurnya di Monk's House, Rodmell, Sussex, UK. Ian Alexanber / Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, ortodoksi yang hanya dapat diterima oleh Shakespeare di pentas menjadi meluas. Tetapi, seperti kebiasaan dan andaian kita, penguncian memberi kita peluang untuk berfikir secara berbeza. Sekarang mungkin masa untuk membersihkan karya-karya lama yang dikumpulkan, dan membaca beberapa Shakespeare, seperti yang dilakukan orang selama lebih dari 400 tahun.

Banyak orang mengatakan bahawa mereka membaca Shakespeare agak menakutkan, jadi berikut adalah lima petua untuk menjadikannya lebih mudah dan menyenangkan.

1. Abaikan nota kaki

Sekiranya edisi anda mempunyai nota kaki, jangan perhatikan mereka. Mereka mengalihkan perhatian anda daripada membaca dan menghilangkan kemahiran anda, sehingga anda mula memeriksa semuanya walaupun anda benar-benar mengetahui maksudnya.

Halaman tajuk Folio Pertama, oleh William Shakespeare, dengan ukiran tembaga pengarang oleh Martin Droeshout. Perpustakaan Buku & Manuskrip Langka Beinecke, Universiti Yale

Sangat berguna untuk diingat bahawa tidak ada yang pernah memahami semua perkara ini - lihatlah kerenah Macbeth "Sekiranya ia dilakukan semasa ia selesai"Ucapan dalam Akta 1 Adegan 7 sebagai contoh (dan tidak ada yang pernah bercakap dalam ucapan panjang dan mewah ini - ucapan Macbeth sekali lagi berlaku). Nota kaki hanyalah usaha editor untuk menafikan perkara ini.

Cuba teruskan intinya - dan ingat, ketika Shakespeare menggunakan kata-kata yang sangat panjang atau esoterik, atau ayat yang sangat terlibat, ini sering kali merupakan tanda sengaja bahawa watak itu cuba menipu dirinya sendiri atau orang lain (kecemburuan psikotik Leontes di Kisah Musim Sejuk, misalnya, mengekspresikan dirinya dalam perbendaharaan kata yang tidak biasa dan sintaks yang berkontroversi).

2. Perhatikan bentuk garis

Susun atur pidato di halaman ini seperti sejenis notasi muzik atau koreografi. Ucapan panjang memperlahankan keadaan - dan, jika semua pidato berakhir pada akhir baris yang lengkap, yang memberikan prosiding rasa hierarki yang megah - seolah-olah watak-watak itu semua memberi ucapan daripada berinteraksi.

Ucapan pendek mempercepat rentak dan mempermainkan watak dalam hubungan, terutamanya ketika mereka mula berkongsi baris (anda dapat melihat ini ketika satu baris di-indent sehingga melengkapkan garis separuh di atas), tanda keakraban sebenar dalam lanskap suara Shakespeare.

Ayat kosong, rentak sepuluh yang tidak berirama struktur pentamenter iambik dari garis Shakespeare, berbeza dalam kerjayanya. Drama awal - sejarah dan komedi - cenderung mengakhiri setiap baris dengan potongan tanda baca, sehingga bentuk ayatnya dapat didengar. Ucapan terkenal John of Gaunt dari Richard II adalah contoh yang baik.

Ini takhta raja, raja yang tenang,
Bumi yang mulia ini, tempat duduk Marikh ini.

Tayangan kemudian - tragedi dan kisah percintaan - cenderung ke arah bentuk ayat kosong yang lebih fleksibel, dengan pengertian frasa yang sering berlari di atas garis putus. Yang cenderung penting adalah kontras, antara dan dalam irama pertuturan adegan atau watak (lihat Henry IV Bahagian 1 dan anda akan melihat maksud saya).

{vembed Y = 6u009U1q69A}

3. Baca bahagian kecil

Drama Shakespeare bukan novel dan - mari kita hadapi - kita biasanya tidak ragu-ragu tentang bagaimana keadaan akan berjalan lancar. Membaca plot, atau membaca dari awal hingga akhir, tidak semestinya merupakan cara untuk memanfaatkan pengalaman sepenuhnya. Persembahan teater bersifat linier dan dalam masa nyata, tetapi membaca membolehkan anda membebaskan diri untuk melaju, bergerak ke belakang dan ke depan, untuk memberikan beberapa petikan lebih banyak perhatian dan yang lebih sedikit.

Pembaca pertama Shakespeare mungkin melakukan perkara ini, memusatkan perhatian pada bit yang paling mereka sukai, atau membaca secara selektif untuk petikan yang menarik perhatian mereka atau yang mereka ingat dari persembahan, dan kita harus melakukan perkara yang sama. Lihatlah di mana petikan terkenal: "Semua dunia panggung", "Menjadi atau tidak menjadi", "Saya juga dipuja sekali" - dan membaca kedua-dua sisi itu. Baca akhir, lihat satu ucapan panjang atau dialog - ceri.

{vembed Y = pjJEXkbeL-o}

Satu kebebasan membaca Shakespeare untuk bersenang-senang adalah: lewati bit yang tidak berfungsi, atau beralih ke permainan lain. Tidak ada yang akan memberikan anda peperiksaan.

4. Berfikir seperti pengarah

Sebaliknya, memikirkan bagaimana drama-drama ini dapat berfungsi di atas pentas boleh menarik dan kreatif bagi sebilangan pembaca. Drama Shakespeare cenderung ada arah tahap minimum, jadi kebanyakan petunjuk aksi dalam edisi moden drama telah ditambahkan oleh editor.

Sebilangan besar pengarah memulakan kerja dengan membuang semua arahan ini dan mengusahakannya dengan mengemukakan soalan mengenai apa yang berlaku dan mengapa. Arahan pentas - sama ada asli atau editorial - jarang bersifat deskriptif, jadi menambahkan kata keterangan atau kata sifat yang anda pilih untuk menyusun apa yang berlaku di pentas kertas anda dapat membantu menjelaskan tafsiran watak dan tindakan anda.

Satu petua yang baik adalah cuba mengingati watak yang tidak bercakap. Apa yang berlaku di wajah watak-watak lain sementara Katherine menyampaikan ucapannya yang panjang dan kontroversial mengenai penaklukan yang jelas pada akhir Taming of the Shrew?

{vembed Y = ti1Oh9imI8I}

5. Jangan risau

Halangan terbesar untuk menikmati Shakespeare adalah bahawa rasa niggling bahawa memahami karya adalah semacam ujian IQ sastera. Tetapi memahami Shakespeare bermaksud menerima keterbukaan dan kesamarannya. Bukannya ada makna yang tepat yang disembunyikan sebagai ganjaran untuk kecerdasan atau kegigihan - ini memainkan soalan yang cepat dan bukannya memberikan jawapan.

Adakah Macbeth akan membunuh raja tanpa ramalan penyihir? Tepat - itulah persoalan yang ingin dimainkan oleh drama ini, dan ini memberi kita bukti untuk berdebat di kedua-dua belah pihak. Betulkah para konspirator membunuh Julius Caesar? Soalan yang bagus, drama ini mengatakan: Saya sendiri tertanya-tanya.

Kembali ke Shakespeare di luar konteks kelas dan teater yang tidak bertanggungjawab dapat membebaskan sesuatu yang mungkin tidak anda kaitkan dengan karya-karyanya: keseronokan.

Tentang Pengarang

Emma Smith, Profesor Pengajian Shakespeare, Universiti Oxford

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.