mccartney mengajar kreativiti

Dalam buku barunya "Liriknya,” Paul McCartney mendedahkan asal usul 154 lagunya yang paling penting dan kekal.

Walaupun asal setiap lagu adalah unik, kompendium adalah sumber yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi mereka yang berharap untuk lebih memahami kedua-dua proses kreatif McCartney sendiri, dan, secara lebih luas, proses kreatif manusia.

Sebagai seorang saintis tingkah laku, saya telah cuba melakukan perkara itu dalam penyelidikan saya sendiri terhadap kreativiti. Kerja itu telah membawa saya untuk membuat kesimpulan bahawa yang berwawasan atau "Eureka!Momen ini sebahagian besarnya adalah mitos – satu kisah inovasi yang sama sekali naif dan khayalan.

Kepintaran sebenarnya timbul daripada gabungan pengaruh sejarah, keadaan dan tidak sengaja yang jauh lebih misteri.

Jalan yang panjang dan berliku ke 'Eleanor Rigby'

Dalam petikan buku diterbitkan dalam edisi 18 Okt. 2021, The New Yorker, McCartney menceritakan, dengan terperinci yang kaya dan teliti, asal usul "Eleanor Rigby" yang menarik - lagu yang dilihat oleh beberapa pengkritik sebagai salah satu lagu terhebat The Beatles.


grafik langganan dalaman


McCartney meletakkan pembohongan kepada canard basi bahawa lagu 1966 ini adalah hasil daripada semacam penglihatan yang terbentuk sepenuhnya yang datang kepadanya secara tiba-tiba. Sebaliknya, dia menekankan sifat tidak skrip dan serampangan proses penulisan lagunya. Anda mungkin mengatakan bahawa "jalan yang panjang dan berliku" - untuk menggunakan nama lagu Beatles yang lain - membawa kepada "Eleanor Rigby."

Beginilah cara coretan ingatan memberi inspirasi kepadanya – balang krim sejuk Nivea di sisi katil ibunya dan dia melakukan pelbagai kerja ganjil untuk seorang wanita tua; peranan kebetulan semata-mata, seperti dia kebetulan melihat nama "Rigby" pada batu nisan atau pada tanda kedai di Bristol; dan akibat praktikal daripada pilihan tertentu, seperti menggantikan "Hawkins" dengan "Rigby" dan "McCartney" dengan "McKenzie" kerana perkaitan yang mengelirukan dengan kemungkinan nama keluarga.

Pelbagai untaian ini bercantum untuk memangkinkan lagu sayu yang mungkin merupakan pemergian paling ketara The Beatles daripada bunyi pop berirama yang terdapat pada lagu ceria seperti “Love Me Do"

Jaringan sebab dan akibat yang rumit

Tanpa mengetahui kisah penuh, orang sering percaya bahawa perkara kreatif yang kita buat dan lakukan timbul melalui perancangan – mengikut reka bentuk.

Saya mencadangkan akaun yang berbeza secara dramatik dalam buku baharu saya, “Seolah-olah Mengikut Reka Bentuk: Bagaimana Gelagat Kreatif Benar-Benar Berkembang"

Dalam buku itu, saya menunjukkan asal usul dan evolusi pelbagai jenis inovasi, seperti pukulan rama-rama, high-five, manuver Heimlich, moonwalk dan kaukus Iowa.

Kerana kesesuaian mereka yang menarik dengan keadaan, semuanya nampaknya telah direka dengan bijak terlebih dahulu. Tetapi, lebih kerap daripada tidak, perbuatan kreatif ini sebenarnya timbul berkat rangkaian sebab, akibat dan kejadian yang rumit.

Pertimbangkan strok rama-rama. Teknik ini tidak dicipta serta-merta oleh perenang yang suatu hari memutuskan untuk mencipta pukulan yang sama sekali baru dan lebih pantas.

Sebaliknya, tiga faktor utama membantu melahirkan strok rama-rama.

Pertama, konteksnya: Pada tahun 1930-an, jurulatih renang University of Iowa, David Armbruster telah bekerja tanpa jemu dengan perenangnya untuk meningkatkan kelajuan kuak dada mereka.

Kemudian, ada kebetulan: Armbruster kebetulan melihat salah seorang perenangnya, Jack Sieg, bermain-main menggunakan sepakan ikan lumba-lumba sisi di bawah air untuk menghasilkan kelajuan yang hebat.

Hasilnya, Armbruster dan Sieg bereksperimen dengan pukulan lengan kincir angin gabungan dan tendangan ikan lumba-lumba untuk mencapai kelajuan yang tiada tandingan.

Mencipta strok renang baharu tidak pernah ada dalam agenda. Sesungguhnya, perubahan yang dibuat pada kuak dada ini tidak pernah dibenarkan. Hanya beberapa dekad kemudian apa yang dipanggil "strok rama-rama" menerima sekatan sebagai acara Olimpik yang berasingan.

Peluh membawa kepada inspirasi

Apabila ia melibatkan proses kreatif, tidak ada satu cara atau pendekatan yang betul, dan apa yang berkesan untuk Paul McCartney mungkin tidak sesuai untuk penulis lagu berbakat lain.

Pertimbangkan komposer pemenang Hadiah Pulitzer David Lang "Lagu Mudah #3,” yang ditulisnya untuk filem cereka berbahasa Inggeris pertama Paolo Sorrentino, “Belia"

Kerana keintiman dan emosi filem itu, Lang ingin menulis lirik yang mungkin dibisikkan kepada kekasih. Oleh itu, dia menggunakan kaedah yang sangat luar biasa: menaip "apabila anda membisikkan nama saya saya ..." ke dalam carian Google untuk melihat apa yang muncul.

"Saya mendapat beribu-ribu perkara lucah dan perkara yang mengerikan dan perkara yang sangat spesifik sehingga saya tidak dapat menggunakannya," dia memberitahu The Atlantic pada 2016. "Tetapi saya mendapat katalog umum tentang apa yang orang katakan kepada orang tersayang mereka yang mereka tidak mahu orang lain dengar."

Daripada senarai ini, Lang memilih beberapa yang paling sesuai dengan melodinya dan menghasilkan hasil yang diingini.

Lang tidak mempunyai firasat tentang lirik terakhir sebelum dia memulakannya. Prosesnya boleh dianggap sebagai analog tingkah laku undang-undang evolusi biologi pemilihan semula jadi.

Kemudian terdapat Anugerah Akademi-, Anugerah Tony- dan komposer pemenang Anugerah Grammy Stephen Sondheim, yang sebenarnya menulis pujian untuk proses penulisan lagu dalam lagu 1992 beliau “Meletakkannya Bersama"

Lirik berpantun adalah penghormatan bukan kepada inspirasi, tetapi kepada peluh.

Sondheim menulis tentang bagaimana mengarang lagu bukanlah perkara yang mudah; ia memerlukan banyak masa, kerja keras dan ketekunan. Anda mesti bermula dengan asas yang kukuh. Kemudian, langkah demi langkah, sekeping demi sekeping, anda mesti membina di atasnya, mengasah sekeping sepanjang jalan, supaya setiap bata menandakan peningkatan yang nyata.

Berpeluh dengan semua butiran dalam proses "menyusunnya" tidak menjamin hasil - pukulan yang anda cari mungkin menjadi sia-sia. Tetapi kepada Sondheim, mana-mana lagu yang berjaya memerlukan usaha yang teliti.

Sudah tentu, proses kreatif memainkan peranan bukan sahaja dalam seni, tetapi juga dalam sukan, politik, sains dan perubatan. Malangnya, kebanyakan orang dengan gembira percaya bahawa genius, inspirasi, wawasan dan pandangan jauh adalah kuasa dominan yang memupuk inovasi yang mengubah permainan.

Itulah sebabnya akaun berwibawa seperti Paul McCartney, David Lang dan Stephen Sondheim sangat berharga. Ia adalah penjelasan objektif yang lebih sesuai dengan penelitian saintifik dan mengelakkan dorongan tergesa-gesa untuk membangkitkan kiasan apak seperti wawasan dan genius, yang benar-benar tidak menjelaskan apa-apa.

Tentang Pengarang

Edward Wasserman, Profesor Psikologi Eksperimen, University of Iowa

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.