Bagaimana Budaya Memaklumkan Emosi yang Anda Rasa Kepada Muzik
Pesta Joshi dalam suku Kalash di Pakistan, 14 Mei 2011. Shutterstock/Maharani afifah

“Abujie Baya, ta'biat prúst?”

Saya membuka mata kepada bunyi suara ketika pesawat baling-baling Pakistan Airlines berenjin berkembar terbang melalui banjaran gunung Hindu Kush, di barat Himalaya yang hebat. Kami melayari pada ketinggian 27,000 kaki, tetapi gunung di sekeliling kami kelihatan hampir membimbangkan dan gelora telah menyedarkan saya semasa perjalanan 22 jam ke tempat paling terpencil di Pakistan - lembah Kalash di wilayah Khyber-Pakhtunkhwa.

Di sebelah kiri saya, seorang penumpang wanita yang kebingungan sedang berdoa dengan tenang. Di sebelah kanan saya terletak pemandu, penterjemah dan rakan saya Taleem Khan, seorang ahli suku Kalash syirik yang berjumlah kira-kira 3,500 orang. Ini adalah lelaki yang bercakap dengan saya semasa saya bangun. Dia bersandar sekali lagi dan bertanya, kali ini dalam bahasa Inggeris: “Selamat pagi, abang. Adakah anda baik?"

"Prúst,” (saya sihat) balas saya, sambil saya semakin sedar keadaan sekeliling.

Ia tidak kelihatan seperti pesawat sedang menurun; sebaliknya, seolah-olah tanah akan datang menemui kita. Dan selepas pesawat itu melanggar landasan, dan penumpang telah turun, ketua Balai Polis Chitral berada di sana untuk menyambut kami. Kami ditugaskan sebagai pengiring polis untuk perlindungan kami (empat pegawai beroperasi dalam dua syif), kerana terdapat ancaman yang sangat nyata kepada penyelidik dan wartawan di bahagian dunia ini.


grafik langganan dalaman


Selepas itu barulah kami boleh memulakan peringkat kedua perjalanan kami: menaiki jip selama dua jam ke lembah Kalash di jalan berbatu yang mempunyai gunung tinggi di satu sisi, dan jatuh 200 kaki ke sungai Bumburet di sebelah yang lain. Warna pekat dan kemeriahan lokasi mesti dihayati untuk difahami.

Objektif perjalanan penyelidikan ini, yang dijalankan oleh Makmal Muzik dan Sains Universiti Durham, adalah untuk mengetahui bagaimana persepsi emosi muzik mungkin dipengaruhi oleh latar belakang budaya pendengar, dan untuk mengkaji sama ada terdapat sebarang aspek universal kepada emosi yang disampaikan oleh muzik. Untuk membantu kami memahami soalan ini, kami ingin mencari orang yang tidak pernah terdedah kepada budaya barat.

Kampung yang akan menjadi pangkalan operasi kami tersebar di tiga lembah di sempadan antara barat laut Pakistan dan Afghanistan. Mereka adalah rumah kepada beberapa suku, walaupun di peringkat nasional dan antarabangsa mereka dikenali sebagai lembah Kalash (dinamakan sempena suku Kalash). Walaupun populasi mereka agak kecil, adat resam mereka yang unik, agama politeistik, ritual dan muzik membezakan mereka daripada jiran mereka.

Dalam bidang

Saya telah menjalankan penyelidikan di lokasi seperti Papua New Guinea, Jepun and Greece. Sebenarnya kerja lapangan selalunya mahal, berpotensi berbahaya dan kadangkala sama mengancam nyawa.

Tetapi sukar kerana menjalankan eksperimen apabila berhadapan dengan halangan bahasa dan budaya, kekurangan bekalan elektrik yang stabil untuk mengecas bateri kami akan menjadi antara halangan paling sukar untuk kami atasi dalam perjalanan ini. Data hanya boleh dikumpul dengan bantuan dan kesediaan penduduk tempatan. Orang yang kami temui benar-benar berusaha keras untuk kami (sebenarnya, 16 batu tambahan) supaya kami boleh mengecas semula peralatan kami di bandar terdekat dengan kuasa. Terdapat sedikit infrastruktur di wilayah Pakistan ini. Loji janakuasa hidroelektrik tempatan menyediakan 200W untuk setiap isi rumah pada waktu malam, tetapi ia terdedah kepada kerosakan akibat flotsam selepas setiap hujan, menyebabkan ia berhenti beroperasi setiap hari kedua.

Sebaik sahaja kami mengatasi isu teknikal, kami bersedia untuk memulakan penyiasatan muzik kami. Apabila kita mendengar muzik, kita sangat bergantung pada ingatan kita tentang muzik yang telah kita dengar sepanjang hidup kita. Orang di seluruh dunia menggunakan pelbagai jenis muzik untuk tujuan yang berbeza. Dan budaya mempunyai cara tersendiri untuk menyatakan tema dan emosi melalui muzik, sama seperti mereka telah membangunkan keutamaan untuk harmoni muzik tertentu. Tradisi budaya membentuk harmoni muzik mana yang menyampaikan kebahagiaan dan - sehingga satu tahap - berapa banyak disonansi harmonik dihargai. Fikirkan, sebagai contoh, perasaan gembira The Beatles Matahari sudah muncul dan bandingkan dengan kekerasan buruk skor Bernard Herrmann untuk adegan mandi yang terkenal dalam filem Hitchcock. Psycho.

Oleh itu, kerana penyelidikan kami bertujuan untuk mengetahui bagaimana persepsi emosi muzik mungkin dipengaruhi oleh latar belakang budaya pendengar, objektif pertama kami adalah untuk mencari peserta yang tidak terlalu terdedah kepada muzik barat. Ini lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, kerana kesan globalisasi yang menyeluruh dan pengaruh gaya muzik barat terhadap budaya dunia. Titik permulaan yang baik ialah mencari tempat tanpa bekalan elektrik yang stabil dan sangat sedikit stesen radio. Ini biasanya bermakna sambungan internet lemah atau tiada dengan akses terhad kepada platform muzik dalam talian – atau, sememangnya, sebarang cara lain untuk mengakses muzik global.

Satu faedah lokasi pilihan kami ialah budaya sekeliling tidak berorientasikan barat, sebaliknya dalam sfera budaya yang berbeza sama sekali. Budaya Punjabi adalah arus perdana di Pakistan, kerana Punjabi adalah kumpulan etnik terbesar. Tetapi budaya Khowari mendominasi di Lembah Kalash. Kurang daripada 2% bercakap Urdu, lingua franca Pakistan, sebagai bahasa ibunda mereka. Orang Kho (suku jiran Kalash), berjumlah kira-kira 300,000 dan merupakan sebahagian daripada Kerajaan Chitral, sebuah negara putera yang merupakan bahagian pertama dari British Raj, dan kemudian Republik Islam Pakistan sehingga 1969. Dunia barat dilihat oleh masyarakat di sana sebagai sesuatu yang "berbeza", "asing" dan "bukan milik kita".

Matlamat kedua adalah untuk mencari orang yang muziknya sendiri terdiri daripada tradisi persembahan asli yang mantap di mana ekspresi emosi melalui muzik dilakukan dengan cara yang setanding dengan barat. Ini kerana, walaupun kami cuba melarikan diri daripada pengaruh muzik barat ke atas amalan muzik tempatan, adalah penting untuk peserta kami memahami bahawa muzik berpotensi menyampaikan emosi yang berbeza.

Akhir sekali, kami memerlukan lokasi di mana soalan kami boleh dikemukakan dengan cara yang membolehkan peserta daripada budaya berbeza menilai ekspresi emosi dalam kedua-dua muzik barat dan bukan barat.

Bagi Kalash, muzik bukanlah satu hobi; ia adalah pengecam budaya. Ia adalah aspek yang tidak dapat dipisahkan dari kedua-dua amalan ritual dan bukan ritual, kelahiran dan kehidupan. Apabila seseorang meninggal dunia, mereka dihantar ke bunyi muzik dan tarian, kerana kisah hidup dan perbuatan mereka diceritakan semula.

Sementara itu, orang Kho melihat muzik sebagai salah satu seni yang "sopan" dan halus. Mereka menggunakannya untuk menonjolkan aspek terbaik puisi mereka. Perhimpunan petang mereka, biasanya diadakan selepas gelap di rumah ahli masyarakat terkemuka, adalah setanding dengan perhimpunan salon di Enlightenment Europe, di mana muzik, puisi dan juga sifat perbuatan dan pengalaman pemikiran dibincangkan. Saya sering terharu melihat betapa kerap lelaki, yang nampaknya boleh melenturkan keluli dengan pandangan tajam mereka, terharu dengan melodi yang mudah, ayat, atau kesunyian yang diikuti apabila sekeping muzik tertentu baru sahaja berakhir.

Ia juga penting untuk mencari orang yang memahami konsep konsonan harmonik dan disonansi - iaitu daya tarikan relatif dan ketidaktertarikan harmoni. Ini adalah sesuatu yang boleh dilakukan dengan mudah dengan memerhati sama ada amalan muzik tempatan termasuk berbilang, suara serentak menyanyi bersama satu atau lebih baris melodi. Selepas menjalankan eksperimen kami dengan peserta British, kami datang ke komuniti Kalash dan Kho untuk melihat bagaimana penduduk bukan barat melihat keharmonian yang sama ini.

Tugas kami adalah mudah: mendedahkan peserta kami dari suku terpencil ini kepada rakaman suara dan muzik yang berbeza-beza dalam intensiti dan konteks emosi, serta beberapa sampel muzik tiruan yang telah kami kumpulkan.

Major dan bawah umur

Mod ialah bahasa atau perbendaharaan kata di mana sekeping muzik ditulis, manakala kord ialah satu set pic yang berbunyi bersama-sama. Dua mod yang paling biasa dalam muzik barat ialah major dan minor. Here Comes the Sun oleh The Beatles ialah lagu dalam skala major, hanya menggunakan kord major, manakala Panggil Nama Saya by the Weeknd ialah lagu dalam skala kecil, yang hanya menggunakan kord kecil. Dalam muzik barat, skala major biasanya dikaitkan dengan kegembiraan dan kegembiraan, manakala skala minor sering dikaitkan dengan kesedihan.

Serta-merta kami mendapati bahawa orang daripada dua suku itu bertindak balas terhadap mod utama dan kecil dengan cara yang sama sekali berbeza kepada peserta UK kami. Rakaman suara kami, dalam bahasa Urdu dan Jerman (bahasa yang jarang diketahui di sini), difahami dengan sempurna dari segi konteks emosinya dan dinilai sewajarnya. Tetapi ia kurang jelas apabila kami mula memperkenalkan rangsangan muzik, kerana kord major dan minor nampaknya tidak mendapat jenis reaksi emosi yang sama daripada puak di barat laut Pakistan seperti yang mereka lakukan di barat.

Kami bermula dengan memainkan muzik dari budaya mereka sendiri dan meminta mereka menilai dari segi konteks emosinya; tugas yang mereka lakukan dengan cemerlang. Kemudian kami mendedahkan mereka kepada muzik yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini, daripada Jazz Pantai Barat dan muzik klasik hingga Muzik Tuareg Maghribi and Lagu pop Eurovision.

Walaupun persamaan pasti wujud - selepas semua, tiada tentera berarak ke perang menyanyi dengan perlahan, dan tiada ibu bapa menjerit anak-anak mereka tidur - perbezaannya sangat mengagumkan. Bagaimana mungkin opera komik lucu Rossini, yang telah membawa ketawa dan kegembiraan kepada penonton barat selama hampir 200 tahun, dilihat oleh peserta Kho dan Kalash kami untuk menyampaikan kurang kegembiraan berbanding metal laju 1980-an?

Kami sentiasa sedar bahawa maklumat yang diberikan oleh peserta kami perlu diletakkan dalam konteks. Kami perlu mendapatkan perspektif orang dalam tentang aliran pemikiran mereka mengenai emosi yang dirasakan.

Pada asasnya, kami cuba memahami sebab di sebalik pilihan dan penilaian mereka. Selepas pengulangan eksperimen dan prosedur kami yang tidak terkira banyaknya dan memastikan bahawa peserta kami telah memahami tugas yang kami minta mereka lakukan, kemungkinan mula muncul bahawa mereka tidak suka konsonan daripada harmoni barat yang paling biasa.

Bukan itu sahaja, tetapi mereka akan pergi lebih jauh untuk menolaknya sebagai bunyi "asing". Memang, kiasan yang berulang apabila memberi respons kepada kord utama ialah ia "pelik" dan "tidak semulajadi", seperti "muzik Eropah". Bahawa ia "bukan muzik kami".

Apakah semula jadi dan apakah budaya?

Sebaik pulang dari lapangan, pasukan penyelidik kami bertemu dan bersama-sama dengan rakan sekerja saya Dr Imre Lahdelma dan Guru Besar Tuomas Eerola kami mula mentafsir data dan menyemak semula keputusan awal dengan meletakkannya melalui semakan kualiti yang meluas dan pemecahan nombor dengan ujian statistik yang ketat. Laporan kami tentang persepsi kord tunggal menunjukkan bagaimana puak Khalash dan Kho menganggap kord major sebagai tidak menyenangkan dan negatif, dan kord minor sebagai menyenangkan dan positif.

Yang mengejutkan kami, satu-satunya persamaan tanggapan barat dan bukan barat ialah keengganan universal terhadap akord yang sangat sumbang. Penemuan kekurangan keutamaan terhadap harmoni konsonan adalah selaras dengan penyelidikan silang budaya sebelum ini menyiasat bagaimana konsonan dan disonansi dilihat dalam kalangan Tsimané, penduduk asli yang tinggal di hutan hujan Amazon Bolivia dengan pendedahan terhad kepada budaya barat. Walau bagaimanapun, terutamanya, eksperimen yang dijalankan pada Tsimané tidak memasukkan harmoni yang sangat sumbang dalam rangsangan. Jadi kesimpulan kajian tentang ketidakpedulian terhadap kedua-dua konsonan dan disonans mungkin terlalu awal dalam penemuan kita sendiri.

Apabila ia datang kepada persepsi emosi dalam muzik, ia adalah jelas bahawa sejumlah besar emosi manusia boleh dikomunikasikan merentasi budaya sekurang-kurangnya pada tahap pengiktirafan asas. Pendengar yang biasa dengan budaya muzik tertentu mempunyai kelebihan yang jelas berbanding mereka tidak biasa dengannya – terutamanya apabila ia datang untuk memahami konotasi emosi muzik.

Tetapi keputusan kami menunjukkan bahawa latar belakang harmonik melodi juga memainkan peranan yang sangat penting dalam bagaimana ia ditanggapi secara emosi. Lihat, sebagai contoh, variasi Beethoven Victor Borge pada melodi Happy Birthday, yang dengan sendirinya dikaitkan dengan kegembiraan, tetapi apabila latar belakang dan mod harmonik berubah, karya itu diberikan mood yang sama sekali berbeza.

Kemudian ada sesuatu yang kita panggil "kekasaran akustik", yang juga nampaknya memainkan peranan penting dalam persepsi keharmonian - walaupun merentasi budaya. Kekasaran menandakan kualiti bunyi yang timbul apabila nada muzik sangat rapat sehingga telinga tidak dapat menyelesaikannya sepenuhnya. Sensasi bunyi yang tidak menyenangkan inilah yang digunakan dengan mahir oleh Bernard Herrmann dalam adegan mandi yang disebutkan di atas Psycho. Fenomena kekasaran akustik ini mempunyai punca yang ditentukan secara biologi dalam bagaimana telinga dalam berfungsi dan persepsinya mungkin biasa kepada semua manusia.

Menurut penemuan kami, harmonisasi melodi yang tinggi dalam kekasaran dianggap menyampaikan lebih banyak tenaga dan penguasaan - walaupun ketika pendengar tidak pernah mendengar muzik serupa sebelum ini. Atribut ini mempunyai kesan pada cara muzik dilihat secara emosi, terutamanya apabila pendengar tidak mempunyai sebarang perkaitan barat antara genre muzik tertentu dan konotasinya.

Sebagai contoh, pengharmonian paduan suara Bach dalam mod utama melodi mudah di bawah dianggap sebagai menyampaikan kegembiraan hanya kepada peserta British kami. Peserta Kalash dan Kho kami tidak menganggap gaya khusus ini untuk menyampaikan kebahagiaan ke tahap yang lebih tinggi daripada harmonisasi lain.

Melodi diselaraskan dalam gaya paduan suara JS Bach.

Pengharmonian keseluruhan di bawah, sebaliknya, dilihat oleh semua pendengar - barat dan bukan barat - sangat bertenaga dan dominan berbanding gaya lain. Tenaga, dalam konteks ini, merujuk kepada bagaimana muzik boleh dilihat sebagai aktif dan "terjaga", manakala dominasi berkaitan dengan betapa kuat dan mengagumkan sesuatu muzik itu dianggap.

O Fortuna karya Carl Orff ialah contoh yang baik bagi karya muzik yang sangat bertenaga dan dominan untuk pendengar barat, manakala lullaby oleh Johannes Brahms tidak akan mendapat kedudukan tinggi dari segi penguasaan atau tenaga. Pada masa yang sama, kami mendapati bahawa kemarahan berkait rapat dengan tahap kekasaran yang tinggi merentas semua kumpulan dan untuk semua jenis sebenar (contohnya, rangsangan Heavy Metal yang kami gunakan) atau muzik buatan (seperti penyelarasan keseluruhan nada di bawah) yang peserta didedahkan.

Melodi yang sama diselaraskan dalam gaya keseluruhan.

Jadi, keputusan kami menunjukkan kedua-duanya dengan kord tunggal yang terpencil and dengan harmoni yang lebih panjang bahawa keutamaan untuk konsonan dan perbezaan utama-gembira, kecil-sedih nampaknya bergantung kepada budaya. Keputusan ini sangat menarik berdasarkan tradisi yang diturunkan dari generasi ke generasi dalam teori dan penyelidikan muzik. Teori muzik Barat telah mengandaikan bahawa kerana kita menganggap keharmonian tertentu sebagai menyenangkan atau ceria cara persepsi ini mesti dikawal oleh beberapa undang-undang alam sejagat, dan garis pemikiran ini berterusan walaupun dalam kesarjanaan kontemporari.

Sesungguhnya, ahli teori dan komposer muzik abad ke-18 yang terkenal Jean-Philippe Rameau menyokong bahawa kord utama ialah kord "sempurna", manakala ahli teori dan pengkritik muzik kemudiannya Heinrich Schenker membuat kesimpulan bahawa major adalah "semula jadi" berbanding dengan minor "tiruan".

Tetapi tahun of penyelidikan bukti kini menunjukkan bahawa adalah selamat untuk mengandaikan bahawa kesimpulan sebelumnya tentang "sifat semula jadi" persepsi keharmonian adalah andaian yang tidak dimaklumkan, malah gagal untuk cuba mengambil kira bagaimana penduduk bukan barat melihat muzik dan keharmonian barat.

Sama seperti dalam bahasa kita mempunyai huruf yang membina perkataan dan ayat, begitu juga dalam muzik kita mempunyai mod. Mod ialah perbendaharaan kata melodi tertentu. Satu anggapan yang salah ialah muzik hanya terdiri daripada mod major dan minor, kerana ini kebanyakannya lazim dalam muzik pop arus perdana barat.

Dalam muzik di rantau tempat kami menjalankan penyelidikan kami, terdapat beberapa mod tambahan yang berbeza yang menyediakan pelbagai warna dan gred emosi, yang konotasinya mungkin berubah bukan sahaja oleh parameter muzik teras seperti tempo atau kenyaringan, tetapi juga dengan pelbagai parameter muzik tambahan (setting persembahan, identiti, umur dan jantina pemuzik).

Sebagai contoh, video mendiang Dr Lloyd Miller bermain piano yang ditala dalam mod dastgah Segah Parsi menunjukkan betapa banyak mod lain yang tersedia untuk meluahkan emosi. Konvensyen mod major dan minor yang kami anggap sebagai ditubuhkan dalam muzik tonal barat hanyalah satu kemungkinan dalam rangka kerja budaya tertentu. Mereka bukan norma sejagat.

Kenapa ini penting?

Penyelidikan mempunyai potensi untuk mendedahkan cara kita hidup dan berinteraksi dengan muzik, dan apa yang dilakukannya kepada kita dan untuk kita. Ia adalah salah satu elemen yang menjadikan pengalaman manusia lebih menyeluruh. Walau apa pun pengecualian yang wujud, ia adalah dikuatkuasakan dan bukan secara spontan, dan muzik, dalam beberapa bentuk, adalah terdapat dalam semua budaya manusia. Lebih banyak kita menyiasat muzik di seluruh dunia dan cara ia mempengaruhi orang ramai, lebih banyak kita belajar tentang diri kita sebagai spesies dan perkara yang menjadikan kita berasa.

Penemuan kami memberikan pandangan, bukan sahaja tentang variasi budaya yang menarik tentang cara muzik dilihat merentas budaya, tetapi juga cara kami bertindak balas terhadap muzik daripada budaya yang bukan milik kami. Tidakkah kita boleh menghayati keindahan melodi daripada budaya yang berbeza, walaupun kita tidak mengetahui maksud liriknya? Terdapat lebih banyak perkara yang menghubungkan kita melalui muzik daripada membezakan kita.

Apabila bercakap tentang amalan muzik, norma budaya boleh kelihatan aneh apabila dilihat dari perspektif orang luar. Sebagai contoh, kami memerhatikan pengebumian Kalash di mana terdapat banyak muzik pantas dan tarian yang sangat bertenaga. Pendengar barat mungkin tertanya-tanya bagaimana mungkin untuk menari dengan keceriaan seperti muzik yang pantas, kasar dan menjijikkan - semasa pengebumian.

Tetapi pada masa yang sama, seorang pemerhati Kalash mungkin kagum dengan kesuraman dan kesunyian pengebumian barat: adakah si mati seorang yang tidak begitu penting sehinggakan tiada pengorbanan, puisi penghormatan, lagu pujian dan muzik yang lantang serta tarian dipersembahkan dalam ingatan mereka? Semasa kami menilai data yang ditangkap dalam bidang yang jauh dari dunia kami, kami menjadi lebih sedar tentang cara muzik membentuk cerita orang yang membuatnya, dan bagaimana ia dibentuk oleh budaya itu sendiri.

Selepas kami mengucapkan selamat tinggal kepada tuan rumah Kalash dan Kho, kami menaiki trak, melintasi kawasan berbahaya itu. Pas Lowari dari Chitral ke Dir, dan kemudian mengembara ke Islamabad dan seterusnya ke Eropah. Dan sepanjang perjalanan, saya mempunyai kata-kata a Lagu Khowari dalam fikiran saya: “Jalan lama, saya membakarnya, ia hangat seperti tangan saya. Di dunia muda, awak akan jumpa saya.”

Lebih banyak kita belajar tentang variasi muzik yang kaya, lebih banyak kita belajar tentang diri kita sendiri.

Tentang Pengarang

George Athanasopoulos, Felo Penyelidik Rendah COFUND/Marie Curie, Durham University and Imre Lahdelma, Penyelidik Pasca Doktoral, Durham University

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.