Hologram Buddy Holly ditayangkan di atas pentas di Teatro La Estación Madrid pada tahun 2021. Getty Images

Peminat boleh meratapi pemergian legenda muzik selama bertahun-tahun, hits bergema lama selepas suara asal disenyapkan. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa kemajuan terkini dalam teknologi holografik dan kecerdasan buatan telah menemui pasaran sedia untuk persembahan dari luar kubur.

Tetapi keupayaan untuk menghidupkan semula artis yang telah meninggal dunia dalam bentuk spektrum menimbulkan persoalan yang menarik tentang etika, kesenian dan implikasi ekonomi dari rancangan kebangkitan moden ini.

Sejak Tupac Shakur holografik bertajuk di Coachella pada tahun 2012, terdapat penghormatan yang sama kepada Frank Zappa and Roy Orbison. Lawatan selepas kematian juga telah dipentaskan atau dicadangkan untuk Whitney Houston, Amy Winehouse dan Ronnie James Dio.

Tetapi ia adalah persembahan holografik oleh aksi yang masih hidup yang berdiri sebagai kes mercu tanda. ABBA, sensasi pop Sweden yang menguasai carta semasa 1970-an dan 1980-an, melancarkan ABBA Voyage mereka lawatan perjumpaan maya pada 2021, menyifatkan versi holografik diri mereka sebagai "ABBAtars".

Kami kajian baru-baru "pelancongan" itu menemui campuran reaksi peminat, daripada sesetengah yang mendapati ia memuaskan secara emosi kepada yang lain yang mempersoalkan kesahihannya. Hasilnya mencadangkan kita perlu mengetahui lebih lanjut tentang implikasi budaya yang besar dari pengalaman holografik ini.

Kejayaan maya

Walaupun industri muzik secara rutin menggunakan istilah "hologram" untuk menerangkan rancangan sedemikian, ia tidak tepat sepenuhnya. Hologram sebenar ialah objek 3D yang dihasilkan oleh persilangan cahaya dan jirim, direka untuk diperhatikan dari semua perspektif.

Dengan pengecualian konsert holografik ABBA yang dibangunkan baru-baru ini, hologram hari ini lebih mirip dengan video digital, di mana imej ditayangkan pada skrin lut sinar di hadapan pemuzik sebenar, dengan artis maya seolah-olah berinteraksi dengan kumpulan dan penonton. Ia serupa dengan ilusi optik teater yang dikenali sebagai “Hantu Lada” digunakan oleh ahli silap mata abad ke-19.

Mencipta pengalaman penonton yang meyakinkan adalah satu cabaran, walau bagaimanapun, kerana peminat boleh bersikap sinis tentang acara sedemikian, dan teknologi tidak menterjemah dengan baik ke YouTube atau dalam gambar. Sesetengah mendapati rancangan ini berasa terlalu suka menonton filem.

Namun, permintaan dan keghairahan untuk konsert maya semakin meningkat, dengan kehadiran orang ramai yang mengagumkan dan peminat membayar sebanyak AS$125 untuk tiket. Lawatan hologram Roy Orbison menjual purata 1,800 tempat duduk setiap pertunjukan.

'Perhambaan hantu'

Kajian ABBA Voyage kami mengesahkan sebab populariti ini. Selepas menganalisis lebih daripada 34,000 ulasan dalam talian membincangkan konsert maya, kami mendapati ahli penonton melaporkan respons positif secara keseluruhan.

Orang ramai amat menghargai peluang untuk menyaksikan kumpulan legenda itu "membuat persembahan" sekali lagi. Dua komen menunjukkan perasaan umum:

Saya tidak kisah jika mereka adalah avatar. Tiada siapa menjangkakan ABBA akan bersatu semula dalam apa jua cara, bentuk atau bentuk, jadi ini menakjubkan!

Ia akan menjadi sangat indah untuk melihat mereka kerana saya mengingati mereka dan membawa diri saya kembali ke zaman kanak-kanak saya. Ia seperti perkara yang paling dekat dengan perjalanan masa.

Peminat juga menghargai sihir teknikal yang bertanggungjawab mencipta semula kumpulan itu pada kegemilangan 1979:

Saya mendapati fakta bahawa mereka menggunakan Abbatars dan bukannya diri mereka di atas pentas sekadar idea yang menakjubkan. Ia membuatkan kita berasa muda dan mereka kekal abadi.

Walau bagaimanapun, tidak semua orang terharu secara emosi dengan ada yang mempersoalkan kesahihan rancangan tersebut. Ini bergema kritikan sebelumnya terhadap rancangan holografik sebagai tidak mempunyai elemen prestasi "langsung" yang penting, dan juga bersifat eksploitatif - apa seorang pengkritik dipanggil “perhambaan hantu”.

Menggantikan yang tidak boleh diganti

Mencipta semula artis adalah satu perkara, tetapi menangkap semangat, karisma dan gaya persembahan spontan mereka adalah tempat tangkapan gerakan dan teknologi AI mula membuat perbezaan yang nyata.

Proses ini melibatkan imbasan terperinci artis untuk mencipta model digital 3D yang kemudiannya diperhalusi AI. Seterusnya, pergerakan didigitalkan melalui tangkapan gerakan dan dipindahkan ke model (sekali lagi menggunakan AI), mencipta semula prestasi tersendiri artis. AI juga digunakan untuk menganalisis arkib rakaman yang luas untuk meniru suara artis.

Untuk semua itu, keupayaan AI untuk menangkap spontan dan karisma persembahan secara langsung masih terhad. Oleh itu, masa depan konsert holografik mungkin bergantung pada kemajuan teknologi yang berterusan, peralihan reaksi penonton, dan navigasi berhati-hati terhadap isu etika yang dibangkitkan.

Aplikasi masa hadapan juga boleh melangkaui muzik kepada paparan pendidikan tokoh sejarah. Memandangkan kejayaan ABBA dan pengalaman Voyage mereka, ia mungkin mengembangkan kapasiti jelajah artis hidup.

Semua ini memerlukan keseimbangan yang halus: menghormati warisan artis, mengakui emosi peminat dan memberikan pengalaman yang benar-benar melampaui batasan sekarang. Menggantikan yang tidak boleh diganti mungkin boleh dilakukan pada beberapa peringkat, tetapi akhirnya penonton akan membuat keputusan.

Tentang Pengarang

Justin Matthews, Pensyarah Kanan dalam Media Digital dan Penyelidik Budaya Popular, Universiti Teknologi Auckland and Angelique Nairn, Profesor Madya, Universiti Teknologi Auckland

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.