Lebih dua puluh tahun lalu, kehidupan mencabar saya. Saya menjadi tertekan dan segala-galanya dalam hidup saya hancur dan berubah. Saya berasa seperti saya hanyut dari diri saya dan semua yang saya tahu.

Dalam sesaat keputusasaan, saya menyedari bahawa saya mempunyai visi dan impian yang saya tidak pernah menyedari. Saya sentiasa mahu menjadi seorang artis tetapi tidak mempunyai masa atau kemahiran, dan tidak tahu bagaimana untuk belajar. Ini adalah titik perubahan dalam hidup saya.

Saya menjadi semakin tertekan dan tidak bergerak. Terlepas dari terapi, buku bantuan diri dan bengkel, saya tergelincir. Saya cuba mencari sesuatu di luar diri saya untuk meringankan kesakitan saya.

Proses Kreatif Saya: Penyembuhan dan Transformatif yang sangat mendalam

Kemudian, ada keajaiban. Seorang kawan saya menjemput saya ke sebuah studio untuk membuat seni. Ia adalah sinar harapan - sesuatu yang menarik minat saya. Segala-galanya dalam hidup saya telah berubah menjadi hambar sehingga saya mula cat.

Seni menjadi matahari saya, air saya, dan makanan saya. Ia bertenaga saya sehingga saya merasa hidup semula. Saya jatuh cinta dengan menjadi seorang artis. Saya mula melukis setiap hari. Proses kreatif saya adalah seperti sungai: sumber tenaga yang sangat penyembuhan dan transformatif.

Pengalaman ini mengubah saya menjadi inti saya. Saya mempunyai pengalaman penyembuhan begitu mendalam saya menjadi baik dan saya menjadi orang yang berbeza.

Mengetuk Keghairahan Saya & Menjadi Benar-Benar Hidup

Saya mengetuk semangat dan kuasa saya sendiri untuk mengalami benar-benar hidup. Saya bekerja setiap hari di studio saya. Saya menjemput artis ke dalam hidup saya dan saya menjadi artis kehidupan saya sendiri. Ia adalah titik keberangkatan di mana saya tidak pernah melihat ke belakang. Kehidupan saya berada di jalan untuk mengisi takdir yang berlaku. Saya tahu sesuatu yang berlaku yang sangat mendalam dan menghubungkan saya dengan tujuan rohani saya.

Saya mengambil kanvas besar dan tidak tahu bagaimana untuk memegang berus. Saya melihat walaupun majalah dan melihat gambar seorang wanita yang patah dan diputarbelitkan. Itulah yang saya rasakan. Saya mula melukis. Saya teruja dengan warna cat, bagaimana bentuknya muncul di atas kertas. Lukisan saya adalah besar. Semasa saya bekerja, ia mula kelihatan seperti sesuatu - ia kelihatan seperti kesakitan saya, bagaimana perasaan saya. Saya terlupa bagaimana saya merasakan dan sebaliknya melihat bagaimana perasaan saya. Saya teruja dengan pembuatan lukisan itu.

Kemudian saya mendapat kanvas lain dan memulakan satu siri lukisan wanita. Mereka semuanya terdistorsi pada mulanya. Saya melukis latar belakang yang indah. Saya mengambil gambar diri saya dan saya mula melukis potret diri. Saya menjadi diserap dalam proses dan dicat bagaimana saya merasakan, dan bukannya memikirkan bagaimana perasaan saya. Saya mula sedar saya melukis hidup saya.

Melepaskan Tenaga Saya ke Kanvas

Seterusnya, saya membuat ruang studio untuk diri sendiri dan hanya mula melukis. Pada mulanya, saya tidak cuba untuk menentukan sendiri atau proses saya. Saya dicat dari keadaan perasaan tulen. Saya menjadi terserlah dalam ungkapan murni dan isyarat lukisan. Saya dapat melepaskan tenaga saya penuh semangat pada kanvas. Siri ini ternyata menjadi potret diri.

Lukisan pertama yang saya panggil "Cut Out My Heart." Ia adalah kesakitan saya, sakit yang sangat sengit dan mati. Angka itu pecah, terdistorsi, meresap, renyuk, menangis, dan berdarah. Saya melukis "dia." Tokoh ini adalah keputusasaan saya, tenaga saya yang tidak dipertingkat dan semata-mata emosi. Dan pada masa ini saya telah mengeluarkan imej ini, saya melangkah mundur, melihat, dan tersentak. Apa yang saya lihat adalah satu aspek diri saya yang saya tidak hadapi sehingga sekarang, ia sangat hodoh.

Namun, saya berasa tenang dan berkecai di masa ini menghadapi muka dengan diri saya sendiri. Saya telah melepaskan diri, pada tahap emosi dan fizikal yang sengit. Lukisan adalah fizikal untuk saya; Saya merasakan kesakitan saya ketika saya melukisnya.

Buat pertama kalinya, saya mengalami kesakitan saya dengan cara yang baru. Sebagai seorang pelukis, saya berdiri di depan kanvas saya dan berada dalam kawalan buat kali pertama. Saya melukis emosi saya. Saya melukis badan saya. Saya dapat merasakan bahawa saya adalah pencipta diri saya sendiri.

Lukisan sebagai Cara Melepaskan Masa Lalu

Apabila saya kembali ke studio saya, saya melihat bahawa lukisan itu telah ditangkap dan mengandungi detik yang lalu. Lukisan itu kekal, walaupun emosi telah berlalu. Ia adalah objek yang mengandungi imej yang dibuat dalam ungkapan yang tulen. Saya telah bergerak melewatinya. Saya menyedari bahawa saya menyaksikan transformasi saya sendiri.

Semasa saya melukis siri potret diri, saya bergelut dengan bentuk dan perspektif. Secara metafora saya mencipta dan membina semula bentuk dalaman saya dan perspektif dalaman. Proses kreatif luaran mencerminkan dunia dalaman saya. Saya sedar manifestasi pergerakan dan perubahan adalah kuat. Ia adalah proses mengetahui diri saya sendiri.

Kreativiti & Seni sebagai Kenderaan untuk Penyembuhan

Semasa saya merendam diri saya dalam lukisan, saya bukan sahaja menjadi baik, tetapi menjadi artis yang selalu saya inginkan. Kreativiti saya adalah sebahagian daripada diri saya yang saya tidak dikenali dan tidak dihormati. Melalui pengalaman ini, saya sedar bahawa seni boleh digunakan sebagai kenderaan untuk penyembuhan.

Seni menjadi cara untuk mengenali diri saya melalui pengalaman kesakitan saya. Melihat emosi saya, saya dapat melangkah jauh dari mereka. Mereka menjadi seni saya, sepenuhnya terpisah daripada saya. Pada dasarnya, saya menjadi bebas.

Saya menghabiskan dua tahun sebagai seorang artis di studio saya. Saya melukis anak-anak saya bermain di pantai. Saya melukis landskap sekitarnya yang saya lihat. Saya menyediakan lifes di meja dapur untuk melukis perkara yang saya sayangi.

Menggunakan Penyakit & Seni Saya untuk Menyembuhkan Diri Saya & Membantu Orang Lain

Oleh kerana saya seorang jururawat dan seni telah menyembuhkan saya, saya berharap dapat membawa seni ke dalam sistem penjagaan kesihatan. Ini adalah peluang saya untuk membantu orang lain menolong diri mereka sendiri. Tiada siapa yang pernah memberitahu saya bahawa saya boleh mengambil penyakit saya dan menggunakannya secara membina untuk membantu diri saya sendiri.

Ke mana sahaja saya melihatnya kelihatan seperti saya telah berkait dengan satu bentuk penyembuhan yang terputus dari kehidupan saya. Ia tidak menyokong saya dengan cara saya memerlukannya. Tidak sampai saya melemparkan diri ke dalam kerja kreatif saya, saya merasakan kesan penyembuhan yang kuat. Saya perlu membuang seluruh hidup saya menjadi sesuatu yang kuat. Saya memerlukan seluruh hidup saya yang direndam di dalamnya kerana itu adalah bagaimana saya terlibat dengan penyakit saya.

Seni dan penyembuhan mengubah hidup saya. Saya sembuh sendiri. Proses saya tidak berpecah: satu jam, dua kali seminggu. Penyakit saya sangat menggembirakan, saya perlu menjalani penyembuhan saya sepanjang masa, bukan hanya dalam lawatan ke ahli terapi. Sejak saya seorang jururawat, saya berharap dapat membawa seni ke dalam sistem penjagaan kesihatan.

Ini adalah peluang saya untuk membantu orang lain menolong diri mereka sendiri. Tiada siapa yang pernah memberitahu saya bahawa saya boleh menggunakan penyakit saya secara membina. Apa yang akan menyembuhkan saya - dan yang lain - adalah hubungan dengan diri saya sendiri yang pada asasnya berbeza daripada apa yang saya telah ada sebelum ini. Saya sentiasa boleh berada di sana untuk diri saya sendiri.

* Sari kata dengan lahirnya

© 2013 oleh Michael Samuels dan Mary Rockwood Lane.
All Rights Reserved. Dicetak semula dengan kebenaran daripada
Atria Books /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Perkara Sumber

Penyembuhan dengan Seni: Program Minggu-12 untuk Menyembuhkan Diri Anda dan Masyarakat Anda
oleh Michael Samuels MD dan Mary Rockwood Lane Ph.D.

Klik di sini untuk maklumat lanjut dan / atau untuk memerintahkan buku ini di Amazon.

Mengenai Penulis

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, adalah pengasas bersama dan pengarah bersama emeritis Shands Sastera dalam Perubatan di University of Florida, Gainseville, di mana dia mengajar kreativiti dan kerohanian dalam penjagaan kesihatan. Dia sedang menjalankan penyelidikan mengenai kreativiti dan spiritaulity pada akhir hayat. Beliau adalah pengarang bersama lima buah buku termasuk Penyembuhan kreatif and Roh Body Healing.