ESB Professional / Shutterstock
Pengetahuan boleh mengambil banyak bentuk. Terdapat "pengetahuan dengan kenalan", seperti mengetahui seseorang atau tempat. Terdapat pengetahuan cadangan, atau "pengetahuan itu" - misalnya, mengetahui bahawa UK mengundi untuk meninggalkan EU pada bulan Jun 2016. Terdapat juga "pengetahuan bagaimana", seperti mengetahui cara menunggang basikal.
Tetapi boleh sesuatu yang subjektif dan terbuka untuk tafsiran sebagai seni menjadi pengetahuan? Art pasti melibatkan pengetahuan. Seorang artis mungkin tahu bagaimana untuk menarik menggunakan arang di atas kertas, atau tahu bagaimana untuk meregangkan kanvas. Tapi bagaimana pula dengan karya seni yang sebenarnya? Bolehkah ia menjadi jenis pengetahuan? Saya fikir ia boleh, dan kerana saya berhujah dalam buku baru saya, falsafah boleh membantu.
Hari ini, semakin banyak jabatan dan sekolah seni universiti menganggap seni sebagai bentuk penyelidikan, dan sebagai "sumbangan kepada pengetahuan". Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh latihan penilaian penyelidikan yang pangkat jabatan pada penerbitan mereka, dan memperuntukkan pembiayaan penyelidikan kerajaan berdasarkan kedudukan.
Hingga ke tahap ini, seni dalam bidang akademik telah diajar sebagai satu siri kemahiran, serta penerokaan idea, bersama dengan beberapa konteks sejarah dan teoritis - tetapi ia bukanlah subjek penyelidikan. Dan begitu "penyelidikan artistik" dilahirkan. Satu-satunya masalah ialah tiada sesiapa is sepenuhnya pasti apa itu dia.
Ini adalah ketidakpastian yang membuat tajuk topik untuk pemeriksaan falsafah. Falsafah seni dan pengetahuan telah menyeberang satu sama lain dari Plato hingga sekarang, dan, dengan berbuat demikian, telah mendedahkan pelbagai cara di mana seni dan pengetahuan dapat bertentangan dengan satu sama lain. Terdapat banyak teori yang berfungsi menentang gagasan ilmu pengetahuan. Penekanan Descartes pada pengetahuan sebagai idea "jelas dan berbeza", dan penegasan John Dewey bahawa seni adalah "estetika tersendiri"Dengan integriti" sendiri "yang mengangkatnya melebihi pengetahuan, hanya dua contoh.
Walau bagaimanapun, terdapat ahli falsafah yang meletakkan seni dan pengetahuan dalam hubungan yang lebih membina. Mereka menumpukan perhatian pada sifat pengalaman, dan mempertimbangkan jenis proses yang harus dilakukan untuk membuat pengalaman berterusan dan bermakna. Ini menempatkan pengetahuan dalam pengalaman bukan sesuatu yang wujud selain itu.
Salah seorang ahli falsafah itu adalah Immanuel Kant yang berpendapat bahawa pemikiran dan sensasi bergantung pada satu sama lain. Atas dasar ini, jenis media dan makna yang dapat ditemui dalam seni, bukannya dipecat sebagai subjektiviti yang tidak pasti, diakui sebagai mempunyai kesan ke atas lingkaran konsep yang lebih luas di mana subjek ditakrifkan dan diartikulasikan.
Seni sebagai penyelidikan
Jadi apa yang dilihat penyelidikan artistik? Seperti mana-mana penyelidikan, terdapat penyelidikan awal wilayah yang mengenal pasti tema, konsep dan sumber utama. Dengan penyelidikan artistik, beberapa sumber akan menjadi artis dan karya seni yang dipilih. Bahagian yang menarik kemudian melihat amalan artis yang akan menjadi penyelidik, dan bagaimana ia dan wilayah bergabung untuk membuat persoalan penyelidikan.
Ambil, sebagai contoh, kajian keintiman yang dilakukan oleh penampilan artis Helena Sands sebagai sebahagian daripada seni PhD beliau yang baik di Cardiff Metropolitan University. Tinjauan kesusasteraannya mendedahkan bahawa keintiman terbuka untuk berbagai macam makna yang berbeza dan bercanggah - sebagai contoh, fizikal, seksual, di tempat kerja, diingini, tidak diingini, tidak dijangka, dan dengan orang yang tidak dikenali. Ia adalah keupayaan untuk makna yang bertentangan dengan Sands yang berminat. Apa yang menjadi seorang seniman yang membolehkannya lakukan adalah untuk mempertimbangkan cara di mana prestasi dapat mengungkapkan dan memperluaskan kapasiti ini untuk konflik.
Prestasi PhD beliau DNR mengambil objek yang berkaitan dengan keakraban keluarga di dalam rumah, seperti gambar dan susu. Dia menerapkannya kepada tubuhnya, melalui penampakan dan menuang. Susu dan gambar-gambar itu memperoleh persatuan-persatuan baru yang lebih gelap: susu - biasanya ikatan antara ibu dan anak dan sumber pemakanan - menjadi bentuk yang menguji tubuhnya, merendam dan memusnahkan gambar keluarga yang ditempatkan di kulit Sands, berpaling imej yang mewakili kebersamaan menjadi simbol perpisahan.
Jadi bagaimana pengetahuan ini? Dengan membuat gabungan dan pengaturan yang tidak konvensional, melalui prestasi, Sands membuat cara baru untuk mengenali bagaimana keintiman dikelilingi oleh kontras dan konflik. Apa yang muncul dari kerjanya adalah pentingnya konsep-konsep yang terletak di sempadan keintiman, dan bagaimana prestasi dapat mengungkapkannya.
Penyelidikan artistik mempunyai pengkritiknya, tetapi mereka bergantung pada pemisahan romantis antara seni dan mata pelajaran lain. Apabila artis Sir Michael Craig-Martin menolak fon seni halus kerana mempunyai merit hanya dalam bidang akademik dan bukan dunia seni, beliau gagal mengiktiraf bahawa penyelidikan artistik memberi penekanan di mana artis dapat meneroka bagaimana karya mereka mungkin membawa makna baru kepada subjek. Artis mungkin perlu mengamalkan kaedah dari subjek lain, tetapi ini akan mempunyai sifat estetika mereka sendiri yang dapat menambah seni.
Terdapat kebimbangan bahawa penyelidikan artistik mungkin hanya berjumlah kepada ilustrasi tema penyelidikan. Tetapi ini boleh dielakkan jika artis memegang kepada autonomi seni, dan kemampuannya untuk menghasilkan makna melalui ekspresi dan kejutan yang datang dari meneroka bahan dan situasi dengan cara yang tidak konvensional. Makna-makna ini baru - ia bukan hanya representasi dari proposisi yang ada.
Tentang Pengarang
Clive Cazeaux, Profesor Estetika, Cardiff Metropolitan University
Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.
Buku-buku yang berkaitan
at InnerSelf Market dan Amazon
