Proses kreatif Dylan yang kompleks adalah unik dalam kalangan penyanyi-penulis lagu kontemporari. Arkib Michael Ochs / Getty Images

Sepanjang enam dekad, Bob Dylan terus menyatukan muzik popular dan kecemerlangan puisi. Namun penjaga budaya sastera hanya jarang menerima legitimasi Dylan.

Beliau 2016 Hadiah Nobel dalam Sastera menjejaskan status orang luarnya, mencabar sarjana, peminat dan pengkritik untuk menganggap Dylan sebagai sebahagian daripada warisan sastera antarabangsa. Buku baru saya, "Tiada Orang untuk Ditemui: Peniruan dan Keaslian dalam Lagu Bob Dylan,” memandang serius cabaran ini dan meletakkan Dylan dalam tradisi sastera yang berlanjutan sehingga ke zaman dahulu.

Saya seorang profesor kesusasteraan moden awal, dengan minat khusus dalam Renaissance. Tetapi saya juga peminat Dylan lama dan editor bersama akses terbuka Kajian Dylan, satu-satunya jurnal ilmiah tentang Bob Dylan.

Selepas mengajar dan menulis tentang puisi moden awal selama 30 tahun, saya tidak dapat mengelak daripada mengenali persamaan antara cara Dylan menggubah lagunya dan amalan kuno yang dikenali sebagai “meniru"

Puisi membuat madu

Walaupun perkataan Latin imitatio akan diterjemahkan kepada "tiruan" dalam bahasa Inggeris, ini tidak bermakna hanya menghasilkan imej cermin sesuatu. Istilah ini sebaliknya menggambarkan amalan atau metodologi mengarang puisi.

Pengarang klasik Seneca lebah terpakai sebagai metafora untuk menulis puisi menggunakan imitatio. Sama seperti lebah mengambil sampel dan mencerna nektar dari seluruh ladang bunga untuk menghasilkan jenis madu baharu - iaitu sebahagian bunga dan sebahagian lebah - seorang penyair menghasilkan puisi dengan mengambil sampel dan mencerna pengarang terbaik masa lalu.

Tiruan Dylan mengikut corak ini: Karya terbaiknya sentiasa sebahagian berbunga, sebahagian Dylan.

Pertimbangkan lagu seperti “A-Gonna Fall A Hard Rain.” Untuk menulisnya, Dylan menggunakan semula balada Inggeris Lama yang biasa “Tuan Randal,” mengekalkan rangka kerja panggilan dan respons. Dalam asalnya, seorang ibu yang bimbang bertanya, “Oh ke mana kamu pergi, Tuan Randal, anakku? / Dan di manakah anda, anak muda saya yang kacak?” dan anaknya menceritakan diracun cinta sejatinya.

Dalam versi Dylan, anak lelaki nominal itu menjawab soalan yang sama dengan campuran cemerlang pengalaman awam dan peribadi, menimbulkan imej ganas seperti bayi yang baru lahir dikelilingi oleh serigala, dahan hitam menitiskan darah, lidah patah seribu pembicara dan pelet meracuni air. Pada penghujungnya, seorang gadis muda menyerahkan penceramah - seorang anak lelaki dalam nama sahaja - pelangi, dan dia berjanji untuk mengetahui lagunya dengan baik sebelum dia akan berdiri di atas gunung untuk menyanyikannya.

“A Hard Rain's A-Gonna Fall” bergema dengan balada Inggeris Lama yang asli, yang pastinya sangat dikenali oleh penonton asal Dylan penyanyi rakyat Greenwich Village. Dia pertama kali menyanyikan lagu itu pada tahun 1962 di Kafe Gaslight di MacDougal Street, tempat melepak penyokong kebangkitan rakyat. Di telinga mereka, dakwaan Dylan terhadap budaya Amerika - perkauman, ketenteraan dan pemusnahan alam sekitar yang melulu - akan menggemakan keracunan itu dalam puisi terdahulu dan menambah kekuatan pada lirik yang diubahsuai.

Melukis daripada sumber

Kerana Dylan "mencontoh dan mencerna" lagu dari masa lalu, dia telah dituduh plagiarisme.

Tuduhan ini memandang rendah proses kreatif Dylan yang kompleks, yang hampir sama dengan penyair moden awal yang mempunyai konsep keaslian yang berbeza – konsep yang Dylan fahami secara intuitif. Bagi pengarang Renaissance, "keaslian" bermaksud tidak mencipta sesuatu daripada tiada, tetapi kembali kepada apa yang telah berlaku sebelum ini. Mereka benar-benar kembali ke "asal". Penulis mula-mula mencari di luar diri mereka untuk mencari model untuk ditiru, dan kemudian mereka mengubah apa yang mereka tiru - iaitu, apa yang mereka temui, sampel dan hadam - menjadi sesuatu yang baharu. Mencapai keaslian bergantung pada kejayaan meniru dan menggunakan semula pengarang yang dikagumi dari era yang lebih awal. Mereka tidak meniru satu sama lain, atau pengarang kontemporari dari tradisi kebangsaan yang berbeza. Sebaliknya, mereka menemui model mereka di kalangan pengarang dan karya dari abad-abad sebelumnya.

Dalam bukunya "Cahaya di Troy,” sarjana sastera Thomas Greene menunjuk kepada surat 1513 yang ditulis oleh penyair Pietro Bembo kepada Giovanfrancesco Pico della Mirandola.

“Peniruan,” tulis Bembo, “memandangkan ia sepenuhnya mementingkan model, mesti diambil daripada model … aktiviti meniru tidak lain daripada menterjemahkan keserupaan gaya orang lain ke dalam tulisan sendiri.” Tindakan penterjemahan sebahagian besarnya adalah gaya dan melibatkan transformasi model.

Romantik mencipta definisi baharu tentang keaslian

Walau bagaimanapun, Romantik pada akhir abad ke-18 ingin mengubah, dan menggantikan, pemahaman tentang keaslian puisi. Bagi mereka, dan penulis yang datang selepas mereka, keaslian kreatif bermakna masuk ke dalam diri sendiri untuk mencari hubungan dengan alam semula jadi.

Seperti yang dijelaskan oleh sarjana kesusasteraan Romantik MH Abrams dalam kajiannya yang terkenal “Natural Supernaturalism,” “penyair akan menyatakan betapa indahnya minda individu … sesuai dengan dunia luar, dan dunia luar dengan minda, dan bagaimana kedua-duanya dalam kesatuan dapat melahirkan dunia baru.”

Daripada dunia yang dibuat dengan meniru orang dahulu, teori Romantik baharu membayangkan penyatuan alam dan minda sebagai proses kreatif yang ideal. Abrams memetik Romantik Jerman abad ke-18 Novalis: "Falsafah yang lebih tinggi adalah berkenaan dengan perkahwinan Alam dan Minda."

Golongan Romantik percaya bahawa melalui hubungan alam dan minda ini, penyair akan menemui sesuatu yang baru dan menghasilkan ciptaan asli. Untuk meminjam daripada model "asal" masa lalu, dan bukannya menghasilkan karya yang dikatakan baru atau "dunia baru," boleh kelihatan seperti kecurian, walaupun pada hakikatnya, jelas kepada sesiapa yang membaca antologi, bahawa penyair sentiasa memberi respons kepada satu sama lain dan lebih awal. berfungsi.

Malangnya - seperti yang sering ditunjukkan oleh pengkritik Dylan - berat sebelah ini yang memihak kepada keaslian "semula jadi" berbanding tiruan terus mewarnai pandangan proses kreatif hari ini.

Selama enam dekad sekarang, Dylan telah menghidupkan idea keaslian Romantik itu. Dengan kaedah idiosinkratiknya sendiri untuk mengarang lagu dan ciptaan semula kreatifnya terhadap amalan peniruan Renaissance, dia telah menulis dan membuat persembahan - ya, fungsi tiruan dalam persembahan juga - lebih banyak lagu 600, kebanyakannya adalah lagu asli yang paling penting dan paling ketara pada zamannya.

Bagi saya, terdapat rasional sejarah dan teori yang kukuh untuk apa yang telah lama diketahui oleh khalayak ini - dan jawatankuasa Hadiah Nobel membuat rasmi pada 2016 - bahawa Bob Dylan adalah suara moden yang unik sepenuhnya dan, pada masa yang sama, produk zaman purba. , cara berlatih dan berfikir tentang kreativiti yang menghargai masa.

Tentang Pengarang

Raphael Falco, Profesor Bahasa Inggeris, Universiti Maryland, Baltimore County

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.