keperluan untuk kreativiti 9 1 Minda kreatif diperlukan dalam semua jenis profesion. Annie Spratt / Unsplash

Anda pernah mendengar tentang ekonomi gig dan kerjaya portfolio. Sekarang istilah yang agak popular, ia datang dari cara artis bekerja. Fikirkan pemuzik yang sedang bergembira merentasi bar kecil dan arena besar, artis visual dengan portfolio kerja dalam bentuk cetakan, dalam galeri dan dalam talian, atau pelakon yang terlibat dalam pelbagai projek jangka pendek sepanjang tahun tertentu.

Setelah diraikan kerana fleksibiliti dan pilihan peribadi, istilah ini kini sinonim dengan pekerjaan yang eksploitatif, santai dan tidak menentu, atau keadaan kerja yang tidak mempunyai kelayakan, seperti persaraan dan cuti sakit.

Tetapi terdapat banyak yang perlu dipelajari daripada industri kreatif apabila ia datang untuk memahami masa depan kerja.

“Kreativiti” telah dikenal pasti oleh Forum Ekonomi Dunia, yang Tabung Kewangan Antarabangsa dan global penganalisis perniagaan sebagai kunci kepada ekonomi masa depan kita.


grafik langganan dalaman


Ia adalah set kemahiran nombor satu yang dituntut dua tahun berturut-turut oleh 20 juta iklan pekerjaan di LinkedIn, yang melabelkannya “kemahiran yang paling penting di dunia".

Kreativiti adalah kompleks. Tidak mudah untuk mengajar dan tidak mudah untuk memahami. Itulah yang sangat mengujakannya.

Pembelajaran kreativiti

"Inovasi", "gangguan" dan "pemikiran tangkas" sering disebut-sebut sebagai perlu untuk produktiviti dan pertumbuhan ekonomi.

Walau bagaimanapun, yang sering diabaikan oleh pemimpin politik dan perniagaan, tiada satu pun daripada inovasi ini boleh dihasilkan tanpa pendekatan kreatif.

Membangunkan kemahiran kreatif memerlukan pendekatan yang canggih untuk pendidikan dan latihan. Anda tidak belajar pemikiran kritis, penjanaan idea dan penyelesaian masalah secara hafalan.

Pembelajaran semacam itu datang dari sekolah seni, studio reka bentuk dan ijazah kemanusiaan. Ini adalah pendidikan yang bertanya, menyelidiki secara mendalam dan memerlukan masa.

Keutamaan dasar merentas penggal sembilan tahun kerajaan terdahulu, seperti mengecualikan universiti daripada sokongan pandemik and kenaikan yuran yang dramatik, mengakibatkan pengurangan atau penutupan sekolah seni, reka bentuk dan kemanusiaan di seluruh Australia.

Bagi artis dan pendidik seni, hasilnya amat mendukacitakan.

Tetapi bukan hanya artis yang terkesan dengan kejatuhan dalam pendidikan kreatif. Pada 2020, ahli epidemiologi terkemuka Michael Osterholm memberitahu 7:30 bahawa “keupayaan untuk membayangkan"Akibat wabak itu amat penting untuk menyelamatkan nyawa.

Apabila ditanya mengapa dunia sangat tidak bersedia untuk COVID-19, Osterholm mengisytiharkan pembuat keputusan "kurang imaginasi kreatif".

Cara imaginasi kita dilatih dan disokong adalah penting untuk kemahiran dan pekerjaan masa depan - dan sememangnya, untuk memastikan masa depan itu sendiri.

Bekerja secara kreatif

Walaupun pekerjaan dan tempat kerja yang lebih kreatif mungkin sukar untuk dibayangkan, wabak itu telah menormalkan jenis pengaturan kerja fleksibel yang sebelum ini dianggap oleh majikan merosakkan produktiviti atau mustahil untuk dilaksanakan. Mengekalkan fleksibiliti itu kini dilihat sebagai penting untuk mengekalkan kakitangan.

Walau bagaimanapun, penjagaan mesti diambil untuk mengelakkan akibat eksploitatif ekonomi gig dan kerjaya portfolio. Walaupun suatu ketika dahulu mungkin menjadi benteng kebebasan bagi seorang artis untuk mempunyai kehidupan kerja yang luas dan berubah-ubah, kami kini lebih sedar daripada sebelumnya tentang bagaimana ekonomi gig boleh sinonim dengan gaji jatuh.

Soalan di mana dan jam berapa kami bekerja hanyalah asas fleksibiliti tempat kerja – dan fleksibiliti ini tidak sepatutnya ditawarkan dengan mengorbankan kelayakan lain. Pekerja yang mempunyai pelbagai pekerjaan secara amnya tidak berhak menerima gaji sakit dan meninggalkan peruntukan sebagai seseorang yang bekerja pada jam yang sama pada satu pekerjaan sahaja. Kita perlu bergerak melampaui asas-asas tersebut.

Kita perlu mula mengambil pendekatan yang lebih mencabar untuk memahami apa itu kerja, kemahiran apa yang dihargai dan bagaimana kemahiran tersebut dikembangkan.

Jika kita tidak berbuat demikian, inovasi dan produktiviti akan terus terjejas, dan pekerja yang paling kreatif akan terus mengecewakan majikan dengan melibatkan diri dalam aktivisme tempat kerja klasik seperti protes work-to-rule atau go-slow yang glamor hari ini sebagai “senyap berhenti".

Lebih buruk lagi, kami tidak akan mempunyai sebarang cara untuk membuka kunci penyelesaian yang tidak dijangka kepada masalah yang tidak dijangka yang terus kami hadapi.

Zaman kita ialah era krisis kompaun – perubahan iklim, kebakaran dan banjir, kemampuan perumahan, kos sara hidup, penularan penyakit yang pesat – dan kita tidak akan melaluinya dengan melakukan perkara yang selalu kita lakukan sebelum ini.

Cara terbaik untuk mendapatkan pekerjaan dan kemahiran masa depan ialah memahami cara artis berlatih, dan melabur dalam pendekatan yang paling kreatif untuk pendidikan dan pembangunan profesional sepanjang hayat kerja kita.

Ini bermakna pendekatan kepada pendidikan yang melatih tangan dan badan serta minda: membuat, menguji, membuat, melaksanakan dan bereksperimen.

Pendidikan seni mengimbangi teori dan amalan, menjemput pelajar untuk menjadi inventif dan memberi ganjaran kepada pengambilan risiko. Ia melatih seluruh badan artis untuk berfikir secara berbeza dan bersedia untuk sebarang senario. Dan dengan berbuat demikian, ia menggalakkan kesejahteraan, harga diri dan daya tahan.

Masa depan yang kreatif

Menteri Kesenian Tony Burke - juga Menteri Pekerjaan dan Perhubungan Tempat Kerja - diadakan dua meja bulat industri pada hari Isnin untuk mendengar daripada pemimpin seni yang tidak dapat menghadiri sidang kemuncak pekerjaan.

Kini, sidang kemuncak itu mesti mempertimbangkan bagaimana kemahiran kreatif boleh diajar secara meluas dan berpatutan di Australia - jauh melebihi program seni, reka bentuk dan kemanusiaan.

Majikan mesti dilatih untuk mengenali dan menghargai kemahiran kreatif, dan memahami cara terbaik untuk menggunakannya.

Dan kita perlu memastikan keadaan kerja masa depan adalah adil dan menyokong semua orang.

Hanya pendekatan yang paling kreatif akan menjamin masa depan itu.Perbualan

Tentang Pengarang

Ester Anatolitis, Profesor Madya Kehormat, Pusat Pengajian Seni, Universiti RMIT

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.

buku_kesihatan