Sama ada anda berumur 16 tahun pada 17 atau 79 tahun pada 80, menyanyikan lagu klasik dan nombor baharu secara maya bersama kumpulan membawa kegembiraan. (Shutterstock)
Pengaturcaraan digital dan interaksi maya, yang pada mulanya dianggap sebagai langkah hentian jurang semasa beberapa gelombang pertama pandemik, kini mungkin menjadi bahagian penting dalam menyokong kesihatan dan kesejahteraan ramai orang — termasuk kesejahteraan orang dewasa yang lebih tua.
Semasa pandemik COVID-19, aktiviti muzik kumpulan bergerak dalam talian, mendorong gelombang koir maya eksperimen dan orkestra maya Persembahan.
Ini dan komuniti dalam talian yang lain tidak terhad kepada pelajar. A Tinjauan Statistik Kanada mendapati bahawa lebih separuh daripada warga Kanada yang berumur antara 64 dan 74 tahun meningkatkan penyertaan mereka dalam aktiviti dalam talian semasa wabak dengan berhubung dengan keluarga dan rakan melalui persidangan video, atau mengakses hiburan dalam talian.
Peluang maya dalam seni persembahan sudah matang dengan potensi untuk orang dewasa yang lebih tua untuk memupuk kemahiran dan kreativiti, dan untuk meningkatkan kesejahteraan.
Sambungan sosial
Menjadi digital mempunyai banyak tujuan, yang paling penting mungkin hubungan sosial.
Sejak bersambung dengan orang lain kekal penting untuk orang dewasa yang lebih tua, ini boleh dicapai melalui, atau sebagai tambahan kepada, peluang riadah atau hiburan maya.
Penyelidikan kami telah mendedahkannya teater muzik maya — teater muzik dalam talian — membolehkan cara yang lebih mudah diakses dan kurang eksklusif untuk melibatkan diri dengan bentuk seni ini dengan banyak faedah kepada peserta.
Seni persembahan dalam talian
Seni persembahan membolehkan penghibur dan penonton berasa, kreatif dalam komuniti, mengekspresikan diri dan berkomunikasi atau bermain melalui lagu, pergerakan atau penceritaan.
Faedah yang berkaitan dengan penyertaan dalam seni termasuk mood dan kesejahteraan yang lebih baik dan rasa kepunyaan.
Dapatkan Yang Terbaru Dengan E-mel
Penyelidikan juga telah mendokumenkan persatuan antara penyertaan warga emas dalam seni dan bertambah baik mobiliti and kesihatan vokal.
Sebelum wabak itu meletus, kami telah mula mengetuai program, Bangkit, Bersinar, Bernyanyi!, yang mencipta peluang untuk warga tempatan biasanya dikecualikan daripada penciptaan teater muzik kerana umur, keupayaan dan akses. Program ini kebanyakannya dihadiri oleh orang dewasa yang lebih tua, ada yang menghidap Penyakit Parkinson atau keadaan kronik yang lain
Treler untuk 'Rise, Shine, Sing!' program.
Kami mengadakan tiga sesi bersemuka mingguan dari akhir Februari 2020, hingga pertengahan Mac, dan kemudian memindahkan program dalam talian (melalui Zoom) selama 12 sesi dari April hingga Jun 2020. Program ini terus ditawarkan, dengan banyak peserta menunjukkan keutamaan untuk meneruskan secara maya.
Agak mengejutkan kami, apabila program ini bergerak dalam talian, fakta bahawa peserta hanya boleh mendengar fasilitator dan mereka sendiri menyanyi tidak menjadi penghalang untuk menyertainya. Para peserta seronok menyanyi, menari dan mencipta watak menggunakan kostum dan prop berdasarkan isyarat dan maklum balas daripada fasilitator.
Anjakan paradigma untuk teater muzik
Teater muzik maya mempersembahkan anjakan paradigma yang serius untuk genre tersebut. Kebanyakan masa apabila orang berfikir tentang teater muzik, mereka memikirkan badan hidup yang bergerak dalam segerak yang sempurna kepada pergerakan koreografi, dan suara menyanyi dalam harmoni yang sempurna semasa penghibur hadir secara fizikal bersama-sama.
Penyelidik telah mengkaji bagaimana nyanyian dan pergerakan berkumpulan memupuk kebersamaan, komuniti and ikatan sosial.
Teater muzik telah mengorak langkah untuk menjadi lebih inklusif sepanjang abad ke-21. Teater Deaf West yang berpangkalan di Los-Angeles, sebagai contoh, mencipta karya teater muzik yang boleh dialami dan dipersembahkan oleh ahli komuniti Pekak dan pendengaran.
Versi ASL 'We Don't Talk About Bruno,' daripada 'Encanto' Disney dengan Deaf West.
Pelbagai karya baharu, pementasan dan amalan lakonan menonjolkan dan menyokong pengalaman kumpulan terpinggir, dengan kepelbagaian and cuak padang contohnya.
Karya sebegini menawarkan tentangan dan cerita baharu kepada industri yang secara tradisinya mampu, putih dan awet muda.
Tetapi walaupun sihat adegan teater muzik komuniti di Amerika Utara, kebanyakan peluang masih meninggalkan ramai orang kerana isu yang berkaitan dengan kebimbangan sosial, pengalaman, mobiliti, kehidupan keluarga dan/atau kewangan.
Teater muzik memenuhi reka bentuk universal
Kami melukis di persimpangan persembahan teater muzik and reka bentuk universal untuk pembelajaran untuk membangunkan model di mana kejayaan boleh kelihatan berbeza dari orang ke orang.
Dari segi pergerakan, peserta boleh selaras dengan fasilitator dan/atau ahli kumpulan yang lain. Mereka juga dialu-alukan dan digalakkan untuk menyesuaikan atau menyesuaikan pergerakan mereka untuk memenuhi keperluan dan minat mereka sendiri.
Kami menerima tarian dari kedua-dua posisi duduk dan berdiri, untuk meneroka tahap yang berbeza dan untuk menampung keupayaan mobiliti yang berbeza. Peserta mengawal jumlah yang mereka kongsi dengan memutuskan sejauh mana mereka mahu kelihatan pada kamera.
Nombor klasik dan lebih baharu
Kami menggunakan muzik klasik atau piawaian daripada Singin 'dalam Hujan, yang Bunyi Muzik, Joseph dan The Amazing Technicolor Dreamcoat — serta nombor baharu daripada Wicked dan lagu-lagu popular yang lain.
Kita juga bersama mencipta lagu kita sendiri dengan menggabungkan kenangan atau inspirasi bersama kami melalui imej, lirik dan pergerakan untuk meneroka tema kegembiraan dan ketahanan dalam masa sukar.
Semasa program ini dipimpin secara maya, sebelum sesi, pemimpin menurunkan atau menghantar kotak prop kepada semua peserta. Ini dipenuhi dengan pakaian termasuk selendang kecil dan reben yang boleh digunakan untuk koreografi.
Janji teater muzikal maya
Teater muzik maya telah menunjukkan janji yang luar biasa, walaupun dalam masa yang singkat kami telah menerokainya. Sambungan digital merangka semula menjadi bersama pada masa yang sama dan dalam ruang yang sama. Ini menambah dimensi baru yang tidak dijangka membuat muzik dalam kumpulan.
Pertama, matlamat dan jangkaan keseragaman digantikan dengan matlamat pemerkasaan individu dan penerokaan kreatif.
Kedua, peserta kekal komited kepada komuniti dan usaha kumpulan, tetapi juga bebas untuk menyesuaikan dan menyesuaikan cara mereka melibatkan diri dengan bahan dan antara satu sama lain. Jika ahli kumpulan menjemput rakan atau keluarga di bandar lain untuk mengambil bahagian secara maya, seperti yang dilakukan oleh sesetengah kumpulan kami, komuniti maya juga berkembang dengan cara yang bermakna.
Akhir sekali, peserta juga boleh menyesuaikan keselesaan peribadi mereka dengan berkongsi seberapa banyak atau sedikit diri mereka dengan kumpulan tanpa merasa seperti mereka mengecewakan kumpulan itu.
Masa depan hibrid kami
Pandemik memangkinkan keperluan untuk interaksi maya. Sedangkan kita tahu itu Zoom keletihan adalah meluas, peluang maya untuk penyertaan dan penciptaan teater muzik menawarkan paradigma baharu pengalaman artistik.
Peluang-peluang ini juga menawarkan janji yang menarik untuk membawa penghibur beberapa faedah yang sama sebagai pengalaman teater muzik secara peribadi.
Dalam sesetengah kes, mereka juga memudahkan akses baharu kepada muzik dalam komuniti, dan membenarkan peserta terlibat dengan bentuk seni dan satu sama lain dengan cara yang menyokong agensi peribadi dan kebebasan, sambil mengekalkan hubungan sosial dan interaktiviti. Siapa boleh meminta apa-apa lagi?
Tentang Pengarang
Julia Brook, Pengarah dan Profesor Madya, DAN Sekolah Drama dan Muzik, Queen's University, Ontario and Colleen Renihan, Profesor Madya dan Cendekiawan Negara Ratu dalam Teater Muzik dan Opera, Queen's University, Ontario
Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.
