Gambar oleh Lewis W. Hine dari seorang pemintal kecil di Mollohan Mills, Newberry, SC: “Dia menjaga 'sisinya' seperti seorang veteran, tetapi selepas saya mengambil gambar itu, pengawas itu datang dan berkata dalam nada minta maaf yang menyedihkan. , 'Dia baru sahaja masuk.' Kemudian seketika kemudian dia mengulangi maklumat itu. Kilang itu kelihatan penuh dengan anak-anak muda yang 'baru sahaja masuk,' atau 'sedang menolong kakak.' Jawatankuasa Buruh Kanak-Kanak Kebangsaan/Perpustakaan Kongres

"Fotografi ialah suara kecil, paling baik, tetapi kadangkala satu gambar, atau sekumpulan mereka, boleh memikat rasa kesedaran kita." -

(W. Eugene Smith, Paris: Photopoche)

Menggambarkan ketidakadilan bukanlah sesuatu yang baru. Dari awal abad kedua puluh hingga hari ini, ramai jurugambar telah bimbang tentang meninggalkan jejak mereka. Tetapi bolehkah kita cuba mengubah dunia - malah menjadikannya tempat yang lebih baik - melalui gambar?

Anda akan terkejut apabila mengetahui berapa ramai jurugambar telah cuba menggunakan imej mereka untuk memujuk kami tentang keperluan untuk perubahan. Dalam kes ini, fotografi bertujuan untuk menebus kesalahan, mengecam situasi tertentu dan untuk mendapatkan respons.

Dari dunia kepada utopia

Istilah "fotografi dokumentari" merujuk kepada imej yang dibuat dengan tujuan mencerminkan dunia, menghormati fakta dan mencari kebenaran. Oleh itu, fotografi dokumentari ialah imej yang mengesahkan, memperakui sesuatu acara dan berdasarkan keupayaannya untuk mendekatkan realiti. Ini tidak bermakna bahawa fotografi dokumentari menunjukkan keseluruhan kebenaran dan bukan satu-satunya kemungkinan fotografi. Selain itu, gambar-gambar tersebut perlu disebarkan dan memerlukan penonton untuk dicabar oleh mereka.

Dokumentari utopia adalah aspek fotografi dokumentari, tetapi ia pergi lebih jauh. Gambar bukan sahaja diambil untuk menunjukkan sesuatu, untuk menunjukkan realiti, tetapi ia juga bergantung pada keupayaan potensi imej untuk meyakinkan, kuasa pujukannya untuk memperbaiki dunia.

Bagaimanakah gambar boleh memberi kesan kepada kita? Di satu pihak, komponen mekanikal fotografi (kamera) menjadikan fakta yang dilihat lebih dipercayai. Sebaliknya, fotografi secara sosial dianggap lebih tepat daripada cara seni lain. Jurugambar memberi tumpuan kepada realiti, mendapatkan imej yang, dengan analogi dengan subjek yang digambarkan, akan sinonim dengan kebenaran. Selain itu, terdapat idea lain bahawa untuk menangkap imej tersebut, jurugambar perlu menjadi saksi mata - mereka perlu berada di sana.

Permulaan fotografi dokumentari

Imej pertama yang dihasilkan dengan kamera diperoleh hampir dua abad yang lalu. Sejak awal lagi, fotografi berubah antara menjadi dokumentari, mendekati realiti dan mewakili fakta, dan menjadi artistik, meluahkan perasaan dan membina adegan. Dengan kata lain, kebenaran atau keindahan.

Hasrat dokumentari dalam fotografi, bagaimanapun, tidak muncul sehingga akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Semuanya bermula di New York, dengan Jacob August Riis (1849 - 1914) dan lewis hine (1874-1940). Kedua-duanya mengambil gambar tema sosial dengan matlamat utama untuk menonjolkan ketidaksamaan tertentu untuk mengubahnya. Adalah penting untuk memahami bahawa pada tahun-tahun tersebut peralihan kepada masyarakat perindustrian mewujudkan ketidaksamaan yang besar.

Gambar oleh Jacob Riis untuk How the Other Half Lives: 'Penginap di Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot.' Wikimedia Commons

Pada tahun 1890, Jacob A. Riis, seorang pendatang yang berasal dari Denmark yang menyedari had perkataan bertulis untuk menggambarkan fakta, mula mengambil gambar untuk menunjukkan kelemahan dan keadaan hidup pendatang bandar.

Beberapa tahun kemudian di New York dia menerbitkan Bagaimana Separuh Lain Hidup. Buku itu sangat signifikan dan membawa kepada pembaharuan bandar di kawasan yang kurang digemari di bandar ini, contohnya dengan penciptaan taman permainan atau taman.

Pada awal abad kedua puluh, Lewis Hine, ahli sosiologi pertama yang menjadikan dirinya "didengar" dengan kamera, mengambil gambar pendatang yang tiba di Pulau Ellis, menunjukkan bagaimana mereka menyesuaikan diri dengan kehidupan baru. Walau bagaimanapun, karya-karyanya yang paling penting masih aktif buruh kanak-kanak di lombong dan kilang tekstil. Terima kasih kepada imej-imej ini dia dapat mempromosikan Akta Perlindungan Buruh Kanak-kanak.

Hasrat pembaharuan ini akan dikekalkan pada tahun 1930-an, juga di AS, melalui Pentadbiran Keselamatan Ladang – satu set pembaharuan dan subsidi yang diluluskan semasa pentadbiran Roosevelt dengan tujuan untuk mengurangkan penderitaan yang disebabkan oleh kemalangan 1929. Dalam program ini, beberapa jurugambar telah diambil untuk meningkatkan kesedaran di kalangan rakyat, melalui imej, tentang keperluan untuk itu. bantuan. Dorothea Lange, Walker Evans and Margaret Bourke-White, antara lain, patut diberi perhatian.

Daripada fotografi dokumentari kepada foto jurnalistik

Selepas Perang Dunia II, fotografi dokumentari kehilangan sedikit semangatnya. Kewartawanan foto, bagaimanapun, mengambil prinsipnya, dan majalah bergambar, yang merupakan kejayaan yang berkembang pesat, menerbitkan topik yang menarik minat manusia.

Sebastian Salgado (Brazil, 1944) adalah salah seorang jurugambar yang terkenal pada akhir abad ini. Karya utamanya tertumpu kepada menggambarkan penderitaan manusia yang mengalami situasi buangan, penghijrahan, keadaan bekerja keras atau kesengsaraan masyarakat tertentu. Ia menunjukkan kepada dunia Barat bagaimana kehidupan di tempat di mana pandangan kita tidak jatuh. Pemain Sepanyol Gervasio Sánchez, dengan projek jangka panjangnya Nyawa Dilombong, dan James Nachtwey, dengan kerjanya di Afghanistan, merupakan penyumbang ketara kepada bidang ini.

Pada masa kini terdapat jurugambar dengan kebimbangan yang sama yang berusaha untuk memujuk rakan seangkatan mereka untuk mengubah dunia dan menggerakkan hati nurani. Tambahan pula, sudah diterima sepenuhnya bahawa gambar dokumentari boleh menawarkan banyak kemungkinan dan ia tidak dikawal oleh satu formula tertentu.

Sejak akhir abad kedua puluh, makna perkataan 'dokumentari' dalam fotografi telah berkembang, walaupun keyakinan yang sama dalam kapasiti komunikasi gambar berjalan melalui setiap definisi.

Boleh dikatakan bahawa dokumentari yang bertujuan untuk menambah baik dan merangsang respons masih sah dan relevan. Masih terdapat jurugambar yang berminat untuk memperbaharui dan memujuk rakan seangkatan mereka tentang keperluan untuk menjadikan dunia tempat yang lebih baik dan masih percaya bahawa fotografi dokumentari perlu komited kepada matlamat ini. Pendek kata, mereka tidak berputus asa dengan utopia.

Walau bagaimanapun, di mana sahaja terdapat jurugambar, mesti ada penonton yang mengiktiraf imej tersebut sebagai dokumen dan dapat membacanya, memberi makna kepada imej dan bertindak sewajarnya.

Jelas sekali, ia bergantung kepada setiap orang dan detik kehidupan yang mereka alami pada masa itu. Kita semua tidak akan terjejas dengan cara yang sama. Namun begitu, sebagai individu, jika kita akhirnya merasa tercabar dengan gambar-gambar ini dan kita terharu, walaupun hanya sedikit, kita boleh melakukan kebaikan yang besar.

Tentang Pengarang

Beatriz Guerrero González-Valerio, Profesora de Fotografía y Estetica, Universiti CEU San Pablo

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.