Teknologi Neurofeedback boleh mencipta 'peta muzik-otak' individu yang membantu terapi diri. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Apabila saya mendengar Shania Twain Anda Masih Yang Satu, ia membawa saya kembali semasa saya berumur 15 tahun, bermain di PC Ayah saya. Saya sedang mengemas kekusutan selepas dia cuba [membunuh dirinya sendiri]. Dia telah mendengar albumnya, dan saya memainkannya semasa saya mengemasnya. Setiap kali saya mendengar lagu itu, saya ditarik balik – kesedihan dan kemarahan datang kembali.

Terdapat daya tarikan yang diperbaharui dengan kuasa muzik yang merangsang ingatan dan menyembuhkan. Kebangkitan semula ini terutamanya boleh dikaitkan dengan penemuan terbaru dalam penyelidikan saintifik saraf, yang telah membuktikan sifat terapeutik muzik seperti peraturan emosi dan penglibatan semula otak. Ini telah menyebabkan a integrasi yang semakin meningkat terapi muzik dengan rawatan kesihatan mental konvensional.

Campur tangan muzik sedemikian telah ditunjukkan untuk membantu orang ramai kanser, Kesakitan kronik and kemurungan. Akibat yang melemahkan tekanan, seperti tekanan darah tinggi dan ketegangan otot, juga boleh dikurangkan melalui kekuatan muzik.

Sebagai peminat muzik dan pakar saraf yang lama, saya percaya muzik mempunyai status istimewa di kalangan semua seni dari segi keluasan dan kedalaman impaknya kepada orang ramai. Satu aspek kritikal ialah kuasanya mendapatkan semula ingatan autobiografi – menggalakkan ingatan yang sangat peribadi tentang pengalaman lalu. Kita semua boleh menceritakan kejadian di mana lagu membawa kita kembali ke masa lalu, menghidupkan semula ingatan dan sering menjiwainya dengan pelbagai emosi yang kuat.

Tetapi ingatan yang dipertingkatkan juga boleh berlaku pada pesakit demensia, yang mana impak transformatif terapi muzik kadang-kadang membuka pintu air kenangan – daripada pengalaman zaman kanak-kanak yang dihargai dan aroma dan cita rasa dapur ibu, hingga ke petang musim panas yang malas dihabiskan bersama keluarga atau suasana dan tenaga festival muzik.

Satu contoh yang luar biasa adalah dikongsi secara meluas video dibuat oleh Asociación Música para Despertar, yang dianggap menampilkan ballerina Sepanyol-Kuba Martha González Saldaña (walaupun terdapat beberapa kontroversi tentang identitinya). Muzik Tasik Swan oleh Tchaikovsky nampaknya mengaktifkan semula kenangan yang dihargai dan juga tindak balas motor dalam bekas ballerina prima ini, yang tergerak untuk berlatih beberapa gerakan tariannya di hadapan kamera.

Tasik Swan Tchaikovsky nampaknya mengaktifkan semula tindak balas motor yang sudah lama tidak digunakan dalam bekas ballerina ini.

Di makmal kami di Universiti Northumbria, kami berhasrat untuk memanfaatkan kemajuan sains saraf terkini ini untuk memperdalam pemahaman kami tentang hubungan rumit antara muzik, otak dan kesejahteraan mental. Kami ingin menjawab soalan khusus seperti mengapa muzik sedih atau pahit manis memainkan peranan terapeutik yang unik untuk sesetengah orang, dan bahagian otak yang "disentuh" ​​berbanding dengan komposisi yang lebih gembira.

Alat penyelidikan lanjutan seperti monitor electroencephalogram (EEG) berketumpatan tinggi membolehkan kita merakam cara bahagian otak "bercakap" antara satu sama lain dalam masa nyata semasa seseorang mendengar lagu atau simfoni. Kawasan ini dirangsang oleh pelbagai aspek muzik, daripada kandungan emosinya kepada struktur melodinya, liriknya kepada corak iramanya.

Sudah tentu, tindak balas semua orang terhadap muzik adalah sangat peribadi, jadi penyelidikan kami juga memerlukan peserta kajian kami untuk menerangkan bagaimana sekeping muzik tertentu membuatkan mereka rasa - termasuk keupayaannya untuk menggalakkan introspeksi yang mendalam dan membangkitkan kenangan yang bermakna.

Ludwig van Beethoven pernah menyatakan: "Muzik adalah satu-satunya pintu masuk yang tidak berwujud ke dalam dunia pengetahuan yang lebih tinggi yang memahami umat manusia, tetapi yang tidak dapat difahami oleh manusia." Dengan bantuan neurosains, kami berharap dapat membantu mengubahnya.

Sejarah ringkas terapi muzik

Asal-usul kuno muzik mendahului aspek bahasa dan pemikiran rasional. Akarnya boleh dikesan kembali ke Era Paleolitik lebih daripada 10,000 tahun yang lalu, apabila manusia awal menggunakannya untuk komunikasi dan ekspresi emosi. Penemuan arkeologi termasuk seruling tulang purba dan alat perkusi yang diperbuat daripada tulang dan batu, serta tanda yang mencatatkan tempat yang paling bergema secara akustik di dalam gua dan malah lukisan yang menggambarkan perhimpunan muzik.

Muzik pada Era Neolitik berikutnya telah dilalui perkembangan yang ketara dalam penempatan tetap di seluruh dunia. Penggalian telah mendedahkan pelbagai alat muzik termasuk kecapi dan alat perkusi yang kompleks, menonjolkan kepentingan muzik yang semakin meningkat dalam upacara keagamaan dan perhimpunan sosial dalam tempoh ini - di samping kemunculan bentuk asas notasi muzik, yang terbukti dalam tablet tanah liat dari Mesopotamia purba di Asia barat.

Alat muzik prasejarah. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Ahli falsafah Yunani purba Plato dan Aristotle kedua-duanya mengiktiraf peranan utama muzik dalam pengalaman manusia. Plato menggariskan kuasa muzik sebagai rangsangan yang menggembirakan dan menyembuhkan, dengan menyatakan: “Muzik ialah undang-undang moral. Ia memberikan jiwa kepada alam semesta, sayap kepada minda, penerbangan kepada khayalan.” Secara lebih praktikal, Aristotle mencadangkan bahawa: "Muzik mempunyai kuasa membentuk watak, dan oleh itu harus diperkenalkan ke dalam pendidikan golongan muda."

Sepanjang sejarah, banyak budaya telah menerima kuasa penyembuhan muzik. Orang Mesir purba memasukkan muzik ke dalam upacara keagamaan mereka, menganggapnya sebagai kuasa terapeutik. Puak asli Amerika, seperti Navajo, menggunakan muzik dan tarian dalam ritual penyembuhan mereka, bergantung pada gendang dan nyanyian untuk mempromosikan kesejahteraan fizikal dan rohani. Dalam perubatan tradisional Cina, nada dan irama muzik tertentu dipercayai dapat mengimbangi tenaga (qi) badan dan meningkatkan kesihatan.

Semasa Zaman Pertengahan dan Renaissance, gereja Kristian adalah penting dalam mempopularkan "muzik untuk orang ramai". Nyanyian pujian jemaah membolehkan para penyembah terlibat dalam muzik komunal semasa perkhidmatan gereja. Ungkapan muzik yang dikongsi ini merupakan medium yang kuat untuk pengabdian dan pengajaran agama, merapatkan jurang bagi penduduk yang sebahagian besarnya tidak celik untuk berhubung dengan kepercayaan mereka melalui melodi dan lirik. Nyanyian komunal bukan sahaja tradisi budaya dan agama, tetapi ia juga telah berlaku diiktiraf sebagai pengalaman terapeutik.

Pada abad ke-18 dan ke-19, penyiasatan awal ke dalam sistem saraf manusia selari dengan kemunculan terapi muzik sebagai bidang pengajian. Perintis seperti doktor Amerika Benjamin Rush, seorang penandatangan Deklarasi Kemerdekaan AS pada 1776, mengiktiraf potensi terapeutik muzik untuk meningkatkan kesihatan mental.

Tidak lama selepas itu, tokoh seperti Samuel Mathews (salah seorang pelajar Rush) mula menjalankan eksperimen meneroka kesan muzik pada sistem saraf, meletakkan asas untuk terapi muzik moden. Kerja awal ini menyediakan papan anjal untuk E. Thayer Gaston, dikenali sebagai "bapa terapi muzik", untuk mempromosikannya sebagai disiplin yang sah di AS. Perkembangan ini memberi inspirasi kepada usaha yang sama di UK, di mana Mary Priestley memberi sumbangan besar kepada pembangunan terapi muzik sebagai bidang yang dihormati.

Wawasan yang diperoleh daripada penerokaan awal ini terus mempengaruhi ahli psikologi dan ahli sains saraf sejak itu - termasuk ahli saraf yang mendiang dan hebat. pengarang terlaris Oliver Sacks, yang memerhatikan bahawa:

Muzik boleh mengeluarkan kita daripada kemurungan atau membuat kita menangis. Ia adalah ubat, tonik, jus oren untuk telinga.

'Kesan Mozart'

Muzik adalah profesion saya, tetapi ia juga merupakan usaha yang istimewa dan sangat peribadi … Paling penting, ia memberi saya cara untuk menghadapi cabaran hidup, belajar menyalurkan perasaan saya dan meluahkannya dengan selamat. Muzik mengajar saya cara mengambil fikiran saya, baik yang menyenangkan mahupun yang menyakitkan, dan mengubahnya menjadi sesuatu yang indah.

Mempelajari dan memahami semua mekanisme otak yang terlibat dalam mendengar muzik, dan kesannya, memerlukan lebih daripada ahli sains saraf. Pasukan kami yang pelbagai termasuk pakar muzik seperti Dimana Kardzhieva (dipetik di atas), yang mula bermain piano pada usia lima tahun dan melanjutkan pelajaran di Sekolah Kebangsaan Muzik di Sofia, Bulgaria. Kini seorang ahli psikologi kognitif, gabungan pemahamannya tentang muzik dan proses kognitif membantu kita menyelidiki mekanisme kompleks yang melaluinya muzik mempengaruhi (dan menenangkan) fikiran kita. Seorang saintis saraf sahaja mungkin gagal dalam usaha ini.

Titik permulaan penyelidikan kami ialah apa yang dipanggil "kesan Mozart" - cadangan bahawa pendedahan kepada komposisi muzik yang rumit, terutamanya karya klasik, merangsang aktiviti otak dan akhirnya. meningkatkan kebolehan kognitif. Walaupun terdapat penemuan bercampur-campur seterusnya mengenai sama ada kesan Mozart adalah nyata, disebabkan kaedah berbeza yang digunakan oleh penyelidik selama ini, kerja ini bagaimanapun telah mencetuskan kemajuan yang ketara dalam pemahaman kita tentang kesan muzik pada otak.

Mendengarkan Sonata Mozart untuk Dua Piano dalam D ditemui dalam satu kajian untuk meningkatkan kebolehan kognitif.

Dalam kajian asal 1993 oleh Frances Rauscher dan rakan sekerja, peserta mengalami peningkatan dalam keupayaan penaakulan spatial selepas hanya sepuluh minit mendengar Sonata Mozart untuk Dua Piano dalam D.

In kajian 1997 kami, yang menggunakan Beethoven simfoni kedua dan lagu instrumental gitaris rock Steve Vai Demi tuhan, kami menemui kesan langsung yang serupa dalam pendengar kami - seperti yang diukur kedua-duanya oleh EEG aktiviti yang berkaitan dengan tahap perhatian dan pelepasan hormon dopamin (penghantar otak untuk perasaan kegembiraan, kepuasan dan pengukuhan tindakan tertentu). Penyelidikan kami mendapati bahawa muzik klasik khususnya meningkatkan perhatian kepada cara kita memproses dunia di sekeliling kita, tanpa mengira kepakaran atau pilihan muzik seseorang.

Keindahan metodologi EEG terletak pada kapasitinya untuk menjejaki proses otak dengan ketepatan milisaat - membolehkan kita membezakan tindak balas saraf bawah sedar daripada yang sedar. Apabila kami berulang kali menunjukkan bentuk mudah kepada seseorang, kami mendapati bahawa muzik klasik mempercepatkan pemprosesan awal (pra-300 milisaat) mereka terhadap rangsangan ini. Muzik lain tidak mempunyai kesan yang sama – dan begitu juga pengetahuan subjek kami tentang, atau menyukai, muzik klasik. Sebagai contoh, kedua-dua pemuzik rock dan klasik profesional yang mengambil bahagian dalam kajian kami meningkatkan proses kognitif automatik dan tidak sedar mereka semasa mendengar muzik klasik.

Tetapi kami juga mendapati kesan tidak langsung berkaitan dengan rangsangan. Apabila orang melibatkan diri dalam muzik yang mereka nikmati secara peribadi, mereka mengalami perubahan dramatik dalam kewaspadaan dan mood mereka. Fenomena ini berkongsi persamaan dengan peningkatan prestasi kognitif yang sering dikaitkan dengan pengalaman lain yang menyeronokkan.

Empat Musim Vivaldi sepenuhnya.

Dalam kajian lanjut, kami meneroka pengaruh tertentu "muzik program” – istilah untuk muzik instrumental yang “membawa beberapa makna ekstramuzik”, dan yang dikatakan memiliki keupayaan yang luar biasa untuk melibatkan ingatan, imaginasi dan refleksi diri. Apabila peserta kami mendengar Four Seasons Antonio Vivaldi, mereka melaporkan mengalami a gambaran yang jelas tentang perubahan musim melalui muzik - termasuk mereka yang tidak biasa dengan konsert ini. Kajian kami menyimpulkan, sebagai contoh, bahawa:

Musim bunga - terutamanya pergerakan pertama yang terkenal, bersemangat, emotif dan menaikkan semangat - mempunyai keupayaan untuk meningkatkan kewaspadaan mental dan ukuran otak perhatian dan ingatan.

Apa yang berlaku di dalam otak kita?

Kualiti emosi dan terapeutik muzik sangat berkaitan dengan pembebasan neurokimia. Sebilangan daripada ini dikaitkan dengan kebahagiaan, termasuk oksitosin, serotonin dan endorfin. Walau bagaimanapun, dopamin adalah penting kepada sifat-sifat muzik yang mempertingkatkan.

Ia mencetuskan pembebasan dopamin di kawasan otak yang dikhaskan pahala dan kesenangan, menjana sensasi kegembiraan dan euforia serupa dengan kesan aktiviti lain yang menggembirakan seperti makan atau melakukan hubungan seks. Tetapi tidak seperti aktiviti ini, yang mempunyai nilai yang jelas berkaitan dengan kelangsungan hidup dan pembiakan, kelebihan evolusi muzik kurang jelas.

Fungsi sosialnya yang kuat diakui sebagai faktor utama di sebalik perkembangan dan pemeliharaan muzik dalam komuniti manusia. Jadi, kualiti perlindungan ini mungkin menjelaskan mengapa ia menggunakan mekanisme saraf yang sama seperti aktiviti lain yang menggembirakan. Sistem ganjaran otak terdiri daripada kawasan yang saling berkaitan, dengan nukleus accumbens berfungsi sebagai kuasa besarnya. Ia terletak jauh di dalam kawasan subkortikal, dan lokasinya membayangkan penglibatan pentingnya dalam pemprosesan emosi, memandangkan ia berdekatan dengan kawasan utama lain yang berkaitan dengan ini.

Apabila kita terlibat dengan muzik, sama ada bermain atau mendengar, nukleus accumbens bertindak balas terhadap aspek yang menggembirakan dengan mencetuskan pembebasan dopamin. Proses ini, yang dikenali sebagai laluan ganjaran dopamin, adalah penting untuk mengalami dan mengukuhkan emosi positif seperti perasaan gembira, kegembiraan atau keseronokan yang boleh dibawa oleh muzik.

Kami masih belajar tentang kesan penuh muzik pada bahagian otak yang berlainan, seperti yang dijelaskan oleh Jonathan Smallwood, profesor psikologi di Queen's University, Ontario:

Muzik boleh menjadi rumit untuk difahami dari perspektif neurosains. Sekeping muzik merangkumi banyak domain yang biasanya dikaji secara berasingan - seperti fungsi pendengaran, emosi, bahasa dan makna.

Walaupun begitu, kita dapat melihat bagaimana kesan muzik pada otak menjangkaui keseronokan semata-mata. The amygdala, kawasan otak yang terkenal dengan penglibatannya dalam emosi, menjana dan mengawal selia tindak balas emosi terhadap muzik, daripada nostalgia melodi yang akrab kepada keseronokan yang menggembirakan daripada simfoni yang memuncak atau ketakutan yang mencuit tulang belakang terhadap lagu yang menakutkan dan menghantui.

penyelidikan juga telah menunjukkan bahawa, apabila dirangsang oleh muzik, kawasan ini boleh menggalakkan kita untuk mempunyai kenangan autobiografi yang menimbulkan refleksi diri positif yang membuatkan kita berasa lebih baik - seperti yang kita lihat dalam video bekas pemain ballerina Martha González Saldaña.

Penyelidikan kami sendiri menunjukkan kepada hippocampus, penting untuk pembentukan ingatan, sebagai bahagian otak yang menyimpan ingatan dan persatuan berkaitan muzik. Pada masa yang sama, yang korteks prefrontal, bertanggungjawab untuk fungsi kognitif yang lebih tinggi, bekerjasama rapat dengan hippocampus untuk mendapatkan semula kenangan muzik ini dan menilai kepentingan autobiografinya. Semasa mendengar muzik, interaksi antara memori otak dan pusat emosi ini mewujudkan pengalaman yang kuat dan unik, meningkatkan muzik kepada rangsangan yang tersendiri dan menggembirakan.

Seni visual, seperti lukisan dan arca, tidak mempunyai penglibatan temporal dan pelbagai deria muzik, mengurangkan keupayaannya untuk membentuk hubungan emosi-ingatan yang kuat dan berkekalan. Seni boleh membangkitkan emosi dan kenangan tetapi selalunya kekal berakar pada masa ini. Muzik - mungkin secara unik - membentuk kenangan yang berkekalan dan penuh emosi yang boleh dipanggil dengan memainkan semula lagu tertentu beberapa tahun kemudian.

Perspektif peribadi

Terapi muzik boleh mengubah kehidupan orang ramai dengan cara yang mendalam. Kami mempunyai keistimewaan untuk mendengar banyak cerita dan renungan peribadi daripada peserta kajian kami, dan juga penyelidik kami. Dalam sesetengah kes, seperti kenangan percubaan membunuh diri seorang bapa yang ditimbulkan oleh You're Still The One karya Shania Twain, ini adalah akaun yang mendalam dan sangat peribadi. Mereka menunjukkan kepada kita kuasa muzik untuk membantu mengawal emosi, walaupun apabila kenangan yang dicetuskannya adalah negatif dan menyakitkan.

Dalam menghadapi cabaran fizikal dan emosi yang teruk, seorang lagi peserta dalam kajian kami menjelaskan bagaimana mereka telah merasakan rangsangan yang tidak dijangka kepada kesejahteraan mereka daripada mendengar lagu kegemaran dari masa lalu mereka – walaupun kandungan tajuk dan lirik lagu itu nampaknya negatif:

Senaman adalah penting untuk saya selepas strok. Di tengah-tengah latihan pemulihan saya, berasa rendah diri dan kesakitan, kegemaran lama, Apa yang Saya Lakukan Untuk Mendapat Ini? oleh Pet Shop Boys, memberi saya rangsangan segera. Ia bukan sahaja menaikkan semangat saya tetapi membuatkan jantung saya berdegup keterujaan - saya dapat merasakan getaran motivasi mengalir melalui urat saya.

The Pet Shop Boys memberi motivasi tambahan kepada senaman pemulihan selepas strok.

Muzik boleh berfungsi sebagai saluran katartik, sumber pemerkasaan, membolehkan individu memproses dan mengatasi emosi mereka sambil membekalkan ketenangan dan pelepasan. Seorang peserta menerangkan bagaimana lagu yang kurang dikenali dari tahun 1983 berfungsi sebagai pencetus mood yang disengajakan - alat untuk meningkatkan kesejahteraan mereka:

Setiap kali saya turun atau memerlukan jemput saya, saya bermain Dolce Vita oleh Ryan Paris. Ia seperti butang ajaib untuk menjana emosi positif dalam diri saya - ia sentiasa mengangkat saya dalam beberapa saat.

Memandangkan setiap orang mempunyai citarasa dan hubungan emosi mereka sendiri dengan jenis muzik tertentu, pendekatan yang diperibadikan adalah penting apabila mereka bentuk campur tangan terapi muzik, untuk memastikan ia bergema dengan individu secara mendalam. Malah akaun peribadi daripada penyelidik kami, seperti ini daripada Sam Fenwick, telah terbukti membuahkan hasil dalam menjana hipotesis untuk kerja eksperimen:

Jika saya terpaksa memilih satu lagu yang benar-benar menarik perhatian, ia akan menjadi Alpenglow oleh Nightwish. Lagu ini membuatkan saya menggigil. Saya tidak boleh tidak menyanyi bersama-sama dan setiap kali saya melakukannya, ia membawa air mata saya. Apabila kehidupan baik, ia mencetuskan perasaan kekuatan dalaman dan mengingatkan saya tentang keindahan alam semula jadi. Apabila saya berasa rendah diri, ia menimbulkan rasa rindu dan kesunyian, seperti saya cuba mengatasi masalah saya seorang diri apabila saya benar-benar boleh menggunakan sokongan.

Dirangsang oleh pemerhatian sedemikian, penyiasatan terbaharu kami membandingkan kesan muzik sedih dan gembira pada orang dan otak mereka, untuk lebih memahami sifat pengalaman emosi yang berbeza ini. Kami telah mendapati bahawa melodi suram boleh mempunyai kesan terapeutik tertentu, menawarkan pendengar platform khas untuk pelepasan emosi dan introspeksi yang bermakna.

Meneroka kesan muzik gembira dan sedih

Melukis inspirasi daripada kajian mengenai pengalaman sinematik yang penuh emosi, kami baru-baru ini menerbitkan satu kajian menonjolkan kesan gubahan muzik yang kompleks, terutamanya Empat Musim Vivaldi, pada tindak balas dopamin dan keadaan emosi. Ini direka untuk membantu kami memahami cara muzik gembira dan sedih mempengaruhi orang dalam cara yang berbeza.

Satu cabaran utama ialah cara mengukur tahap dopamin peserta kami secara tidak invasif. Pengimejan otak berfungsi tradisional telah menjadi alat biasa untuk menjejaki dopamin sebagai tindak balas kepada muzik - contohnya, pengimejan tomografi pelepasan positron (PET). Walau bagaimanapun, ini melibatkan suntikan radiotracer ke dalam aliran darah, yang melekat pada reseptor dopamin di otak. Proses sedemikian juga mempunyai had dari segi kos dan ketersediaan.

Dalam bidang psikologi dan penyelidikan dopamin, satu alternatif, pendekatan bukan invasif melibatkan mengkaji kekerapan orang berkelip, dan cara kadar berkelip berbeza apabila muzik berbeza dimainkan.

Berkelip dikawal oleh ganglia basal, kawasan otak yang mengawal dopamin. Disregulasi dopamin dalam keadaan seperti penyakit Parkinson boleh menjejaskan kadar berkelip biasa. Kajian mendapati bahawa individu dengan Parkinson sering mempamerkan mengurangkan kadar sekelip mata atau meningkatkan kebolehubahan dalam kadar sekelip mata, berbanding individu yang sihat. Penemuan ini mencadangkan bahawa kadar sekelip mata boleh berfungsi sebagai penunjuk proksi tidak langsung bagi pelepasan atau kemerosotan dopamin.

Walaupun kadar kelipan mungkin tidak memberikan tahap ketepatan yang sama seperti pengukuran neurokimia langsung, ia menawarkan ukuran proksi yang praktikal dan boleh diakses yang boleh melengkapkan teknik pengimejan tradisional. Pendekatan alternatif ini telah menunjukkan janji dalam meningkatkan pemahaman kita tentang peranan dopamin dalam pelbagai proses kognitif dan tingkah laku.

Kajian kami mendedahkan bahawa suram Pergerakan musim sejuk menimbulkan tindak balas dopamin yang sangat kuat, mencabar tanggapan prasangka kami dan menjelaskan interaksi antara muzik dan emosi. Boleh dikatakan anda boleh meramalkan tindak balas yang lebih tinggi kepada yang biasa dan menaikkan semangat Konserto musim bunga, tetapi ini tidak berlaku.

Pergerakan Musim Sejuk Vivaldi didapati menimbulkan tindak balas dopamin yang sangat kuat.

Pendekatan kami melangkaui pengukuran dopamin untuk mendapatkan pemahaman menyeluruh tentang kesan muzik sedih dan gembira. Kami juga menggunakan Analisis rangkaian EEG untuk mengkaji bagaimana bahagian otak yang berbeza berkomunikasi dan menyegerakkan aktiviti mereka sambil mendengar muzik yang berbeza. Sebagai contoh, kawasan yang dikaitkan dengan penghayatan muzik, pencetus emosi positif dan mendapatkan semula kenangan peribadi yang kaya mungkin "bercakap" antara satu sama lain. Ia seperti menonton simfoni aktiviti otak berlaku, kerana individu secara subjektif mengalami pelbagai rangsangan muzik.

Selari, laporan diri pengalaman subjektif memberi kami cerapan tentang kesan peribadi setiap karya muzik, termasuk jangka masa pemikiran (masa lalu, sekarang atau masa depan), tumpuan mereka (diri sendiri atau orang lain), bentuknya (imej atau perkataan) dan kandungan emosinya. Mengkategorikan pemikiran dan emosi ini, dan menganalisis korelasinya dengan data otak, boleh memberikan maklumat berharga untuk campur tangan terapeutik masa hadapan.

Kami data awal mendedahkan bahawa muzik gembira mencetuskan pemikiran berorientasikan masa kini dan masa depan, emosi positif, dan tumpuan luaran kepada orang lain. Pemikiran ini dikaitkan dengan peningkatan aktiviti otak depan dan mengurangkan aktiviti otak posterior. Sebaliknya, lagu-lagu sedih menyebabkan refleksi tertumpu diri pada peristiwa masa lalu, sejajar dengan peningkatan aktiviti saraf di kawasan otak yang terikat dengan introspeksi dan pengambilan semula ingatan.

Jadi mengapa muzik sedih mempunyai kuasa untuk memberi kesan kepada kesejahteraan psikologi? Pengalaman mengasyikkan melodi suram menyediakan platform untuk pelepasan dan pemprosesan emosi. Dengan membangkitkan emosi yang mendalam, muzik sedih membolehkan pendengar mencari ketenangan, introspeksi dan mengemudi dengan berkesan keadaan emosi mereka.

Pemahaman ini membentuk asas untuk membangunkan campur tangan terapi muzik sasaran masa depan yang memenuhi keperluan orang yang menghadapi masalah dengan peraturan emosi, ruminasi dan juga kemurungan. Dalam erti kata lain, walaupun muzik sedih boleh menjadi alat untuk pertumbuhan dan refleksi peribadi.

Apakah terapi muzik boleh tawarkan pada masa hadapan

Walaupun bukan ubat penawar, mendengar muzik menawarkan kesan terapeutik yang besar, yang berpotensi membawa kepada peningkatan penggunaan sesi terapi muzik bersama terapi ceramah tradisional. Mengintegrasikan teknologi ke dalam terapi muzik, terutamanya melalui perkhidmatan berasaskan aplikasi yang baru muncul, bersedia untuk mengubah cara orang mengakses campur tangan muzik terapeutik yang diperibadikan, atas permintaan, menyediakan jalan yang mudah dan berkesan untuk peningkatan diri dan kesejahteraan.

Dan melihat lebih jauh ke hadapan, integrasi kecerdasan buatan (AI) mempunyai potensi untuk merevolusikan terapi muzik. AI boleh menyesuaikan intervensi terapi secara dinamik berdasarkan tindak balas emosi seseorang yang berkembang. Bayangkan sesi terapi yang menggunakan AI untuk memilih dan melaraskan muzik dalam masa nyata, tepat disesuaikan dengan keperluan emosi pesakit, mewujudkan pengalaman terapeutik yang sangat diperibadikan dan berkesan. Inovasi ini bersedia untuk membentuk semula bidang terapi muzik, membuka kunci potensi terapeutik penuhnya.

Di samping itu, teknologi baru muncul dipanggil neurofeedback telah menunjukkan janji. Neurofeedback melibatkan pemerhatian EEG seseorang dalam masa nyata dan mengajar mereka cara mengawal selia dan memperbaiki corak saraf mereka. Menggabungkan teknologi ini dengan terapi muzik boleh membolehkan orang ramai "memetakan" ciri muzik yang paling bermanfaat untuk mereka, dan dengan itu memahami cara terbaik untuk membantu diri mereka sendiri.

Dalam setiap sesi terapi muzik, pembelajaran berlaku semasa peserta mendapat maklum balas mengenai status aktiviti otak mereka. Aktiviti otak optimum yang dikaitkan dengan kesejahteraan dan juga kualiti muzik tertentu – seperti irama, tempo atau melodi sesebuah karya – dipelajari dari semasa ke semasa. Pendekatan inovatif ini sedang dibangunkan di makmal kami dan tempat lain.

Seperti mana-mana bentuk terapi, mengiktiraf batasan dan perbezaan individu adalah penting. Walau bagaimanapun, terdapat sebab yang kukuh untuk mempercayai terapi muzik boleh membawa kepada penemuan baharu. Kemajuan terkini dalam metodologi penyelidikan, didorong sebahagiannya oleh sumbangan makmal kami, telah memperdalam pemahaman kami dengan ketara tentang cara muzik boleh memudahkan penyembuhan.

Kami mula mengenal pasti dua elemen teras: peraturan emosi, dan pautan yang kuat kepada kenangan autobiografi peribadi. Penyelidikan berterusan kami tertumpu pada membongkar interaksi rumit antara elemen penting ini dan kawasan otak tertentu yang bertanggungjawab untuk kesan yang diperhatikan.

Sudah tentu, kesan terapi muzik melangkaui perkembangan baru dalam sains saraf ini. Keseronokan mendengar muzik, hubungan emosi yang dipupuk, dan keselesaan yang diberikan adalah kualiti yang melampaui apa yang boleh diukur dengan kaedah saintifik semata-mata. Muzik sangat mempengaruhi emosi dan pengalaman asas kita, melangkaui pengukuran saintifik. Ia bercakap dengan teras pengalaman manusia kita, menawarkan impak yang tidak dapat ditakrifkan atau didokumenkan dengan mudah.

Atau, sebagai salah seorang peserta kajian kami dengan sempurna meletakkannya:

Muzik adalah seperti kawan yang boleh dipercayai yang tidak pernah mengecewakan saya. Apabila saya rendah, ia mengangkat saya dengan melodinya yang manis. Dalam keadaan huru-hara, ia menenangkan dengan irama yang menenangkan. Ia bukan sahaja dalam kepala saya; ia adalah [sihir] yang menggugah jiwa. Muzik tidak mempunyai sempadan – satu hari ia akan dengan mudah mengangkat saya dari bawah, dan seterusnya ia boleh meningkatkan setiap saat dalam aktiviti yang saya ceburi.

Leigh Riby, Profesor Kognitif-Neurosains , Jabatan Psikologi, Universiti Northumbria, Newcastle

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.