Wikimedia Commons

Di 1932, ahli muzik ahli muzik Wilfrid Perrett melaporkan kepada penonton di Persatuan Muzik Diraja di London kata-kata seorang profesor Yunani yang tidak bernama dengan lagu-lagu muzik: "Tidak ada yang pernah membuat kepala atau ekor muzik Yunani kuno, dan tiada siapa yang akan melakukannya. Dengan cara itu kegilaan terletak. "

Sesungguhnya, muzik Yunani purba telah lama menimbulkan teka-teki yang menggelora. Namun muzik di mana-mana di Yunani klasik, dengan kebanyakan puisi dari sekitar 750BC hingga 350BC - lagu-lagu Homer, Sappho, dan lain-lain - disusun dan dilakukan sebagai muzik yang dinyanyikan, kadang-kadang disertai dengan tarian. Teks sastera memberikan butiran yang banyak dan sangat khusus mengenai nota, skala, kesan, dan instrumen yang digunakan. Lirik ini adalah ciri biasa, bersama-sama dengan aulos yang popular, dua paip double-reed yang dimainkan secara serentak oleh seorang pelaku tunggal supaya terdengar seperti dua obo yang kuat dimainkan dalam konsert.

Walaupun kekayaan maklumat ini, akal dan bunyi muzik Greek purba telah terbukti sangat sukar difahami. Ini kerana istilah dan tanggapan yang ditemui dalam sumber purba - mod, tambahan, diesis, dan sebagainya - adalah rumit dan tidak dikenali. Dan walaupun terdapat muzik yang terdapat dan boleh ditafsirkan dengan pasti, ia adalah kekurangan dan fragmen. Apa yang boleh direkabentuk dalam amalan sering dibaca pelik dan tidak menarik - Muzik Yunani kuno yang telah banyak dianggap sebagai seni yang hilang.

Pembinaan semula muzik Yunani purba yang lebih lama.

{youtube}xI5BQqgO-oY{/youtube}

Tetapi perkembangan baru-baru ini telah menarik perhatian penilaian suram ini. Satu projek untuk menyiasat muzik Yunani kuno yang telah saya kerjakan sejak 2013 telah menghasilkan pandangan yang menakjubkan tentang bagaimana muzik Yunani kuno membuat muzik. Penyelidikan saya bahkan telah membawa kepada prestasi - Dan diharapkan, pada masa akan datang, kita akan melihat lebih banyak lagi rekonstrasi sedemikian.

Pendekatan baru

Keadaan ini telah berubah sebahagian besarnya kerana sejak beberapa tahun yang lalu beberapa auloi yang dipelihara dengan baik telah dibina semula oleh juruteknik pakar seperti Robin Howell dan penyelidik yang berkaitan dengan Projek Arkeologi Muzik Eropah. Dimainkan oleh piper berkemahiran tinggi seperti Barnaby Brown dan Callum Armstrong, mereka memberikan panduan yang setia kepada pelbagai bidang muzik purba, serta alat muzik, timbres, dan tuning sendiri.

Lagu kepada lagu purba adalah ritme, dan irama muzik Yunani purba boleh diperolehi dari meter puisi. Ini berdasarkan ketetapan pada tempoh suku kata-kata, yang mencipta corak unsur-unsur panjang dan pendek. Walaupun tidak ada tanda-tanda tempo untuk lagu-lagu purba, sering jelas sama ada meter harus dinyanyikan dengan cepat atau lambat (sehingga penciptaan kronometer mekanik, tempo dalam mana-mana yang tidak tetap, dan terikat untuk bervariasi antara persembahan). Menetapkan tempo yang sesuai adalah penting jika muzik adalah untuk berbunyi dengan betul.

Bagaimana dengan lagu-lagu - melodi dan keharmonian? Inilah yang dikatakan kebanyakan orang apabila mereka mendakwa bahawa "muzik" Yunani purba hilang. Beribu-ribu kata tentang teori melodi dan keharmonian bertahan dalam tulisan-tulisan pengarang purba seperti Plato, Aristotle, Aristoxenus, Ptolemy, dan Aristides Quintilianus; dan beberapa skor sempit dengan notasi muzik purba pertama kali datang ke cahaya di Florence pada abad 16th lewat. Tetapi bukti ini untuk muzik sebenar tidak memberi gambaran sebenar kekayaan melodik dan harmonik yang kita pelajari daripada sumber-sumber sastera.

Lebih banyak dokumen dengan notasi kuno mengenai papirus atau batu telah serentak berlaku sejak 1581, dan kini serpihan 60 wujud. Dikumpulkan dengan teliti, disalin, dan ditafsirkan oleh ulama seperti Martin West dan Egert Pöhlmann, mereka memberi kita peluang yang lebih baik untuk memahami bagaimana muzik dibunyikan.

Muzik Yunani kuno dilakukan

Dokumen muzik yang paling awal, yang terdapat di 1892, memelihara sebahagian daripada paduan suara dari tragedi Ortodenia Euripides dari 408BC. Ia telah lama menimbulkan masalah untuk penafsiran, terutamanya disebabkan oleh penggunaan selang waktu suku nada, yang sepertinya mencadangkan kepekaan melodi asing. Muzik Barat beroperasi dengan nada keseluruhan dan semiton; mana-mana jarak yang lebih kecil berbunyi kepada telinga kita seolah-olah nota sedang dimainkan atau dinyanyikan.

Tetapi analisis saya daripada serpihan Orestes, diterbitkan awal tahun ini, membawa kepada pemahaman yang menarik. Pertama, saya menunjukkan bahawa unsur-unsur skor jelas menunjukkan lukisan perkataan - tiruan maksud perkataan dengan bentuk garis melodik. Kami mendapati irama jatuh kepada perkataan "meratap", dan lompatan jarak menengah yang besar yang mengiringi perkataan "melompat".

Kedua, saya memperlihatkan bahawa jika nada perempat itu berfungsi sebagai "catatan lulus", komposisi itu sebenarnya adalah tonal (memberi tumpuan kepada padang yang mana lagu itu sentiasa berubah). Ini tidak sepatutnya mengejutkan, kerana tonality wujud dalam semua dokumen muzik purba dari abad yang akan datang, termasuk Delphic Paeans berskala besar yang dipelihara di atas batu.

Dengan premis-premis ini, dalam 2016 saya membina semula muzik Papyrus Orestes untuk keseronokan koral dengan iringan aulos, menetapkan tempo pantas seperti yang ditunjukkan oleh meter dan kandungan perkataan paduan suara itu. Chorus Orest ini telah dilakukan oleh choir dan aulos-player di Muzium Ashmolean, Oxford, pada bulan 2017, bersama-sama dengan markah kuno yang telah direkonstruksi semula.

{youtube}4hOK7bU0S1Y{/youtube}

Sudah tentu bagi saya untuk menyedari, dalam beberapa tahun akan datang, beberapa puluh lagi nilai kuno yang wujud, banyak sangat fragmentari, dan untuk menayangkan drama purba yang lengkap dengan muzik yang dimaklumkan secara sejarah di teater kuno seperti Epidaurus.

Sementara itu, kesimpulan yang menarik dapat ditarik. Tradisi klasik muzik klasik sering dikatakan bermula dengan plainsong Gregorian pada abad 9 abad. Tetapi pembinaan semula dan prestasi muzik Yunani telah menunjukkan bahawa muzik Yunani purba harus dikenali sebagai akar tradisi muzik Eropah.

Tentang Pengarang

Armand D'Angour, Profesor Madya dalam Kelas, Universiti Oxford

Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada Perbualan. Membaca artikel asal.

Buku-buku yang berkaitan

at InnerSelf Market dan Amazon