Dalam perhatian: Miriam 'Midge' Maisel dalam siri hit The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime melalui IMDB

Arts Council England (ACE) baru-baru ini mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk memasukkan komedi sebagai bentuk teater di bawah syarat Dana Pemulihan Budaya, sebahagian daripada pakej tindak balas kecemasan untuk membantu institusi budaya pulih dari tamparan yang mereka lakukan semasa wabak itu. Tetapi dewan mempunyai dinyatakan dengan jelas di laman webnya bahawa ini diberi mandat oleh Departemen Kebudayaan, Media dan Sukan dan tidak bermaksud kelab komedi akan layak untuk pendanaan ACE di masa depan.

Pemilihan kelab komedi ini sekali lagi menjadi tumpuan memperlekehkan bahawa ACE telah ditunjukkan untuk berdiri pada masa lalu dan bermaksud sekarang adalah masa yang tepat untuk menilai semula komedi sebagai seni.

Komedi standup tidak diciptakan semata-mata oleh pelakon, tetapi sebagai produksi kolaborasi antara pelaku, penonton, tempat dan penganjur. Dengan cara yang sama sebuah teater diatur untuk menyokong persembahan dramatik atau sebuah galeri dinyalakan untuk memaparkan lukisan, begitu juga pertunjukan komedi standup yang dipersembahkan sedemikian rupa sehingga mengontekstualisasikan persembahan yang akan datang - gambar ikonik mikrofon tunggal di pendirian dalam sorotan membangkitkan komedi standup tanpa ada yang perlu diperkatakan.

Tidak seperti banyak bentuk seni yang lain, persembahan berdiri lebih mirip dengan percakapan reaktif, walaupun dengan ketawa dan reaksi lain yang membentuk sebahagian besar tindak balas penonton. Dan, pada gilirannya, kritikan penonton seketika ini sering membentuk produksi yang sedang berlangsung ketika pelakon bertindak balas. Akhirnya, tugas penganjur dan penggemar, melalui pengiklanan pertunjukan untuk merancang barisan pertunjukan dan pengenalan para seniman, untuk mewujudkan suasana di mana komedi berdiri boleh berkembang.

Pada pandangan pertama persembahan mungkin kelihatan sekejap dan tidak penting, sesuatu yang hanya akan dikenang oleh penonton yang menyaksikannya. Tetapi, bagi pelawak, setiap persembahan membentuk dan mengontekstualisasikan set mereka siap untuk pertunjukan seterusnya. Pelawak berdiri mungkin bekerja rutin selama bertahun-tahun, mengasah dan membentuk setiap baris, setiap lelucon dan setiap jeda dengan setiap persembahan. Oleh itu, setiap pertunjukan mencipta sesuatu yang unik yang terikat dengan orang dan tempat yang menyaksikannya.

Pertunjukan bukan hanya tempat, tetapi semua pemahaman kontekstual menjadikannya ruang untuk memaparkan komedi dan menyokong kritikan. Penonton bukan hanya sekumpulan orang asing, tetapi kumpulan yang dibimbing melalui pengalaman sebelumnya atau melalui kompreer yang mahir tentang apa yang diharapkan dari pertunjukan komedi dan bagaimana mengkritik para pelakon secara konstruktif.

Tiada perkara ketawa

Apabila dilihat sebagai kumpulan ruang kreatif untuk penghasilan dan kritikan komedi, daya hidup dan tenaga litar menjadi nyata - bukan hanya sebagai cara pelawak untuk mencari nafkah tetapi juga sebagai sebahagian daripada corak komedi tersendiri itu sendiri. Garis hidup yang disediakan oleh Dana Pembaharuan Budaya bermaksud bahawa lebih banyak kelab akan bertahan, pengalaman yang kurang kolektif akan hilang dari litar secara keseluruhan.

Tetapi banyak akan bergantung pada apa yang berlaku dalam beberapa bulan akan datang. Tinjauan kecemasan oleh yang baru ditubuhkan Persatuan Komedi Langsung mendapati bahawa 58% industri bergantung pada komedi langsung untuk lebih daripada 50% dari pendapatan tahunan mereka dan 57% telah kehilangan 50% dari pendapatan peribadi mereka. Lebih jauh lagi, 59% pelawak mengatakan bahawa mereka perlu meninggalkan industri dalam enam bulan akan datang jika acara langsung terus tidak dapat dilaksanakan.

Kerugian ini akan sangat besar bagi litar, bukan hanya pada tahap peribadi tetapi dari segi pengalaman yang hilang. Pembelajaran komedi bersandar bergantung kepada bimbingan - ketika anda memulakannya, hanya terdapat sedikit luaran untuk rangkaian komedi untuk membimbing anda, tidak setaraf dengan sekolah drama dan hanya dua universiti yang menawarkan ijazah sarjana dalam penulisan dan persembahan komedi. Satu-satunya orang yang boleh memberitahu anda mengapa komedi dilakukan dengan cara yang sama seperti orang yang melakukannya, hari demi hari.

Tradisi besar

Komedi standup dalam penjelmaannya sekarang telah menjadi sebahagian daripada ahli budaya budaya Britain selama lebih dari 50 tahun. Ia ada berkembang dari penyanyi dewan muzik, komik kain depan dan pelbagai aksi awal abad ke-20 kepada para penghibur yang mengembara di litar kelab pekerja lelaki, kelab rakyat dan kelab komedi London pada tahun tujuh puluhan yang sering berbeza secara politik.

Ini kemudian diubah dengan ledakan komedi alternatif pada tahun 80-an, budaya pemuda basah tahun 90-an dan dijajah melalui rancangan panel yang menjadi andalan jadual TV pada zaman baru, yang paling baru melahirkan adegan DIY yang luas pada dekad yang lalu. Di sini kita telah melihat aksi amatur, profesional dan eksperimental yang disambut dan didorong oleh pertunjukan yang dibuat oleh rakan pelawak bukan untuk mendapatkan keuntungan, tetapi untuk menyediakan sumber terpenting sepanjang masa - masa pentas, lima hingga sepuluh minit di mana pelawak berdiri mencipta dan mengasah seni mereka.

Komedi standup akan bertahan. Sekatan semasa yang ditimbulkan oleh wabak ini adalah menghasilkan inovasi teknikal melalui persembahan maya yang dapat diakses oleh sesiapa sahaja yang mempunyai akses internet. Sekarang adalah masa yang sesuai untuk melaburkan kredibiliti seni dalam sesuatu yang menjadi asas kehidupan Inggeris dan gereja yang sangat luas. Melabur sekarang dalam "seni demi seni" untuk memastikan masa depan komedi standup, untuk semua kepentingan kita.

Mengenai Penulis

Sebastian Bloomfield, Calon PhD, York St John University

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.