Cio-Cio-San (tengah) semasa latihan berpakaian Rama-rama Madama Opera Australia di Sydney Opera House di Sydney di 2019. Kerja-kerja seperti ini menarik kritikan dari beberapa penonton moden. Stephen Saphore / AAP

Dalam perbuatan pertama Stephen Sondheim dan muzik Hugh Wheeler A Little Night Music, Countess Charlotte Malcolm yang menderita menderita menyebut kakaknya, sambil menyatakan, "Marta telah menafikan lelaki dan mengajar gimnastik di sekolah untuk gadis-gadis yang terperangkap di Bettleheim".

Ketika pertama kali ditulis untuk perdana Broadway pertunjukan di 1973, ini dimaksudkan sebagai garis ketawa yang beralih ke duet terkenal, Every Day a Little Death. Tetapi hampir 50 tahun kemudian, ia menonjol kerana semua sebab yang salah.

Semasa Opera Victoria pengeluaran baru-baru ini muzik muzikal di Melbourne, penggunaan istilah "retarded" yang mengganggu itu mendorong pengambilan nafas yang boleh didengar dari penonton, dengan banyaknya yang beralih ke tempat duduk mereka.

Apabila para penari memulakan duet, ketidakselesaan penonton telah dilupakan. Namun, saat ini menyoroti salah satu cabaran paling penting yang dihadapi oleh syarikat-syarikat opera pada abad 21: jurang yang semakin meluas antara repertoar yang dibekukan dalam masa dan penonton yang terus berkembang.

Isu ini semakin muncul di kalangan opera, kerana kisah-kisah yang disajikan di atas panggung kelihatan lebih banyak dan lebih banyak dihapuskan daripada realiti moden #MeToo dan usaha untuk mencapai kesamarataan kaum dan jantina. Di Australia baru-baru ini, lebih daripada komposer 190, pengarah, dan ahli muzik menandatangani panggilan untuk bertindak untuk menghapuskan seksisme dan keganasan gender daripada kerja-kerja pengoperasian.

Tetapi masalah ini berakar dalam dan berasal dari alam opera sebagai bentuk seni sejarah.

{vembed Y = yckLKr0usVY}

Masalah kanon itu

Muzik dan teks opera sebahagian besarnya tetap, tetapi pentafsiran peringkat boleh berbeza-beza secara liar bergantung kepada penghibur, arah panggung, reka bentuk, tempat, dan anggaran.

Ketegangan antara skor dan panggung telah wujud sejak kemunculan opera di 17 abad Venesia. Dengan giliran abad 20th, bagaimanapun, kanun operatisme telah dikodifikasikan sebagai kumpulan Hits Besar, di mana para komposer mati seperti Mozart, Puccini, Verdi, Wagner, dan Rossini masih berkuasa.

Syarikat-syarikat Opera mempelbagaikan pengaturcaraan mereka dengan teater muzikal, persembahan abad 20 (contohnya, karya komposer British Benjamin Britten), dan kerja-kerja yang baru ditugaskan. Namun, pertimbangkan lima opera yang paling banyak dilakukan di dunia dalam 2018-2019: La Traviata, The Flute Magic, La bohème, Carmen, dan The Barber of Seville. Yang paling baru ini? La bohème, yang perdana di 1896.

Ia tidak menghairankan bahawa sebahagian daripada karya-karya yang paling kanonik opera perjuangan untuk mencari relevan dengan penonton zaman sekarang. Tetapi ketegangan ini mencapai titik mendidih ketika datang ke opera yang mengandung elemen rasis dan misoginistik.

Lihat, sebagai contoh, eksotikisme etnik yang digunakan di Puccini Madama Butterfly dan Delibes ' Lakmé; stereotaip Cina di Puccini Turandot, anti-Semitisme yang tersembunyi ringan di Wagner Kitaran Cincin, karikatur Muslim di Mozart Penculikan dari Seraglio, dan keganasan gender di Bizet Carmen dan Puccini's Tosca, Untuk menamakan adil beberapa.

{vembed Y = -HujjNQPv2U}

Kebanyakan karya ini menjadi lebih bermasalah kerana konvensyen pengeluaran yang lama. Sehingga 2015, tenor putih adalah masih memakai solek "blackface" semasa melaksanakan peranan titel di Otello di The Metropolitan Opera. Produksi Rama-rama Madama, Turandot, dan The Mikado kerap meletakkan penghibur bukan Asia dalam solek "yellowface".

Russian soprano Anna Netrebko baru-baru ini menyebabkan a firestorm di media sosial selepas menyiarkan selfie dirinya memakai solek "brownface" untuk pengeluaran Aida.

Opera Australia mendorong tindak balas yang serupa selepas itu melancarkan pelawat bukan-Hispanik sebagai Maria untuk penghasilan 2019 West Side Story, sebuah karya dengan tradisi panjangnya sendiri penghibur putih yang memainkan watak-watak Puerto Rico.

Pakar tradisional Opera telah berpegang teguh pada pandangan bahawa produksi opera berfungsi sebagai artefak sejarah, berpegang pada niat komposer asal dan librettist serta cara kerja "selalu" dilakukan. Halaman Facebook Terhadap Produksi Opera Sedunia, yang mempunyai lebih daripada pengikut 59,000, merupakan benteng dalam talian ini.

Tetapi apabila skor kerja dan tradisi pementasan bertentangan dengan norma-norma budaya moden, tradisi mungkin mendapati diri mereka mempertahankan aspek kerja yang, dalam konteks lain, akan diklasifikasikan sebagai perkauman dan / atau seksis.

Strategi untuk perubahan

Sebagai penonton opera terus berkurangan, syarikat perlu mencari jalan ke hadapan yang tidak mengasingkan sama ada golongan tradisional atau generasi muda yang lebih muda.

Satu strategi yang digunakan oleh Syarikat Opera Kanada adalah untuk menulis semula dialog untuk Penculikan Mozart dari Seraglio untuk menghapuskan bahasa perkauman. Syarikat-syarikat seperti Seattle Opera telah berusaha untuk memupuk dialog mengenai kerja-kerja yang mengganggu seperti Madama Butterfly dengan penjadualan yang mengiringi peristiwa mengenai kepelbagaian dan perwakilan.

{vembed Y = EKCwxT83uJw}

Satu lagi strategi biasa ialah komisyen terjemahan baru atau gunakan moden supertitles (opera bersamaan sarikata) yang menyemak semula bahasa ketinggalan zaman. Dalam kes Muzik Little Little Opera dari Victoria, satu perubahan kecil untuk menggantikan "terbantut" dengan istilah pengganti mungkin sesuai.

Pada umumnya, organisasi seni menghadapi panggilan yang lebih luas untuk mempelbagaikan pasukan mereka dan pasukan kreatif. Organisasi berasaskan AS Bow Akhir untuk Wajah Kuning secara aktif melobi syarikat-syarikat untuk "menggantikan karikatur dengan watak" dalam produksi di seluruh balet, opera, dan teater.

Matlamat-matlamat ini sukar dicapai, terutamanya apabila hasil kerja tradisional seperti Madama Butterfly dan Turandot sentiasa berkemas dalam khalayak seluruh dunia. Bagaimanapun, apabila penonton terus berkembang, industri opera tidak lama lagi perlu bergulat dengan soalan-soalan yang lebih besar tentang yang berfungsi masih dalam "canon".

Sementara itu, mungkin pilihan terbaik ialah membayangkan komposer asal dan ahli librettis yang benar-benar inginkan. Adakah mereka lebih suka penonton yang benar-benar asyik dalam naratif yang dibentangkan di atas pentas ... atau yang tidak selesa beralih di kerusi mereka?

Mengenai Penulis

Caitlin Vincent, Pensyarah di Industri Kreatif, University of Melbourne

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.