Blues virtuoso Peter Green pada tahun 1970. Nick Contador melalui Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Salah satu klise batuan, berasal dari a Lirik lagu Neil Young, adalah "lebih baik membakar daripada memudar". Dan memang, banyak korbannya yang paling terkenal - dari Jimi Hendrix hingga Kurt Cobain - meninggalkan pentas secara tiba-tiba, mengejutkan berkat kematian pramatang yang tragis. Tetapi walaupun mereka yang bermain habis-habisan, setelah ledakan awal yang singkat, dapat meninggalkan legasi yang hebat.

Begitulah keadaannya bagi Peter Green, pengasas Fleetwood Mac, yang meninggal pada 25 Julai pada usia 73 tahun, meninggalkan cap kekal pada generasi pemain gitar yang berdasarkan terutamanya pada badan inti kerja antara tahun 1966 dan 1970.

Dilahirkan Peter Greenbaum pada tahun 1946, anak lelaki bungsu dari keluarga Yahudi East End - dan, seperti kebanyakan generasinya, terpaku oleh rekod blues yang diimport dari Amerika - dia muncul sejurus selepas gelombang awal wira gitar blues-rock Britain - terutamanya yang terkenal triumvirate Eric Clapton, Jeff Beck dan Jimmy Page.

Dia membuat namanya dengan mengisi kasut Clapton di John Mayall's Pemecah Blues - sejenis akademi dan rumah penjelasan bagi banyak orang yang akan beralih ke beberapa aksi rock terbesar pada dekad berikutnya. Setelah menggantikan Clapton pada pertunjukan sesekali, Green mengambil tempat di band ketika Clapton pergi untuk membentuk Cream. Green, pada gilirannya, akan diganti dalam kumpulan oleh Mick Taylor, sebelum Taylor bergabung dengan Rolling Stones pada tahun 1969.

Menggantikan Clapton adalah tugas yang menakutkan bagi Green. Pangkalan peminat Clapton antara penggemar blues London bersuara - terkenal ditunjukkan oleh grafiti "Clapton adalah Tuhan"Yang muncul di dinding di London pada masa itu.

Green melonjak ke tantangan, bagaimanapun, mencapainya di album Bluesbreakers berikutnya, A Hard Road (1967), baik sebagai penyanyi, dan dengan komposisi instrumental seperti The Supernatural yang menjadikannya sebagai instrumentalis terkenal dalam dirinya sendiri.

Yang penting, dia melakukan ini dengan menjauhkan diri dari kebajikan terang-terangan wira gitar lain pada masa itu. Sebagai Mick Fleetwood akan meletakkannya:

Dia segera mencari sentuhan manusia, dan itulah yang ditunjukkan oleh permainan Peter kepada berjuta-juta orang - dia bermain dengan manusia, bukan sentuhan bintang.

Membentuk Fleetwood Mac

Ketegangan utama dalam kerjaya Green - dan keperibadian - adalah antara cita-cita dan kemerdekaan, di satu pihak, dan perbezaan dan kerapuhan di pihak lain. Ini jelas ketika, ingin menubuhkan kumpulannya sendiri, dia berpisah dari Bluesbreakers setelah satu album - mengambil pemain drum Mick Fleetwood dan, kemudian, pemain bass John McVie bersamanya - tetapi menamakan kumpulan baru Fleetwood Mac setelah bahagian iramanya dan berkongsi petunjuk tugas gitar dan vokal dengan rekrut baru Jeremy Spencer.

Dalam pakaian baru ini, kemampuannya untuk berinovasi muncul. Serangkaian hits menarik keyakinannya yang semakin meningkat sebagai penulis lagu dan mendorong batasan blues. Yang lain, termasuk Clapton, memacu peranan sebagai "pahlawan gitar" ke hadapan melalui pameran ketangkasan fretboard yang lebih panjang. Tetapi Green, di sebalik kemampuan teknikalnya, memusatkan perhatian pada kelebihan “nuansa” dan “nada” yang lebih suram, akhirnya menjadikan aspek-aspek yang sangat diperlukan dari gitar gitar rock ini. Dia akan ingat,

Bermain dengan pantas adalah perkara yang biasa saya lakukan dengan John Mayall ketika keadaan tidak berjalan dengan baik. Tetapi tidak ada gunanya. Saya suka bermain perlahan dan merasakan setiap nota.

Perjalanan terlalu jauh

Perjalanannya yang singkat dengan Fleetwood Mac menghasilkan standard termasuk Oh! (yang mengilhami Led Anjing Zeppelin Black Dog) dan Black Magic Woman - kemudian lagu khas untuk Santana.

Tetapi dalam lagu-lagunya, keretakan dari The Manalishi Hijau (Dengan Mahkota Dua Prong) - ketumpatan soniknya sebagai pendahulu logam berat - dan ketidakpastian Man Dunia, membuktikan kegelisahan yang semakin meningkat yang akan merosakkan kariernya. Dalam lawatan pada tahun 1970, mengikuti perjalanan LSD di sebuah komun di Jerman - salah satu beberapa dia mengambil - dia tiba-tiba berhenti dari kumpulan itu, tidak dapat mengatasi kemasyhurannya yang semakin meningkat.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac akan menghabiskan beberapa tahun ke depan dengan barisan pemain yang cepat berputar - termasuk pengembalian singkat oleh Green untuk membantu mereka menyelesaikan lawatan selepas Jeremy Spencer dibiarkan ke menyertai kultus. Mereka berpindah ke Amerika dan, setelah merekrut Lindsey Buckingham dan Stevie Nicks, menyampaikan salah satu album penting tahun 1970-an: Khabar angin yang sangat berjaya.

Green sendiri meronta-ronta. Seperti pengasas Pink Floyd Syd Barrett, yang kumpulannya mencapai kejayaan stratosfera setelah penyakit mentalnya yang diperburuk oleh LSD memicu kepergiannya, Green membuat rakaman sekali-sekala pada awal tahun tujuh puluhan, tetapi tidak pernah menemukan keseimbangannya.

Kemudian didiagnosis dengan skizofrenia dia bergegas antara tugas sebagai penggali kubur dan porter hospital. Terdapat episod tingkah laku yang tidak menentu - cuba memberikan semua wangnya - dan mantra di hospital psikiatri, di mana dia menerima terapi electroconvulsive.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

Dia muncul kembali secara sporadis, pertama dengan rakaman solo pada tahun 1980-an dan kemudian, pada siri album dengan Kumpulan Splinter pada akhir 1990-an dan awal 2000-an. Dengan bersandar pada piawaian dan versi penutup, dan mengumpulkan yang terhormat, jika bersimpati, mengikuti, mereka jarang mengganggu hamparan carta atas, atau merebut kembali api sebelumnya.

Warisan yang kaya

Sekiranya tajuk utama terutama mengingati Green sebagai tokoh tragis, seperti inovator lain dari generasinya yang dibawa rendah oleh dadah dan runtuh, pengaruhnya yang tenang jauh lebih mendalam. Bukan yang pertama, atau paling terkenal, dari pahlawan gitar Britain, penekanannya pada nada, ekonomi dan ruang tetap membentuk perbendaharaan kata gitar rock.

Orang-orang seperti Jimmy Page dan Gary Moore - yang terakhir merakam album lagu Green - membuktikan kesannya. Tidak kurang hebatnya dengan BB King akan memberi komen: "Dia mempunyai nada paling manis yang pernah saya dengar; dia adalah satu-satunya yang memberi saya keringat sejuk. "

Tentang Pengarang

Adam Behr, Pensyarah Muzik Populer dan Kontemporari, Universiti Newcastle

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.