Pada era Bach, organ paip adalah salah satu instrumen paling maju dari segi teknologi di dunia. Stefano Bianchetti/Corbis melalui Getty Images

Bayangkan sebuah rumah besar di atas bukit, selepas gelap pada malam musim luruh. Apabila pintu dibuka, satu organ menembusi kesunyian yang tebal dan bergema melalui lorong-lorong gua.

Lagu yang terlintas di fikiran ramai ialah Johann Sebastian Bach Toccata dan Fugue dalam D minor, BWV 565, kerja organ yang digubah pada awal abad ke-18. Kebanyakan orang hari ini mengiktirafnya sebagai ikon sonik jenis ketakutan tertentu: menghantui dan kuno, jenis perkara yang mungkin dihasilkan oleh seseorang - hantu, mungkin - memakai tuksedo dan bersembunyi di rumah agam yang ditinggalkan.

 Bach tidak menyangka bahawa kepingan organnya selama hampir 9 minit akan menjadi begitu kuat dikaitkan dengan rumah berhantu dan muslihat jahat. Sebagai ahli muzik yang penyelidikan semasanya tertumpu pada perwakilan muzik misteri, saya melihat kisah lagu ini sebagai contoh klasik bagaimana makna, penggunaan dan tujuan muzik boleh berubah dari semasa ke semasa.

30 saat ketegangan semata-mata

Bach adalah seorang tukang muzik yang mahir dari segi teknikal dan seorang sarjana gubahan. Dalam kerjanya, dia berusaha untuk melayani majikannya dengan patuh, sama ada gereja Lutheran, mahkamah diraja atau majlis bandaran. Dia tidak seperti komposer terkenal zaman kemudian - Mozart, Haydn, Liszt – yang menggunakan bakat mereka untuk membina kemasyhuran dan meningkatkan pengaruh mereka.

Sebagai sarjana Bach Christoph Wolff telah menegaskan, Toccata dan Fugue tergolong dalam repertori keping pertunjukan virtuosik yang Bach cipta untuk mempamerkan kehebatannya sendiri sebagai pemain organ.

Bagi Bach, yang tidak meninggalkan sebarang dokumen berkaitan karya ini, kerja itu hanya berfungsi, satu cara untuk menunjukkan kebolehan organ dan menggunakan bakatnya dengan baik - bukan menunjukkan emosi, cerita atau idea lain.

Muzik Bach's Toccata dan Fugue berhutang banyak kengerian kepada drama yang digarapnya: Secara harmoni, ia berlatarkan mod kecil yang muram yang umumnya sejajar dengan emosi yang lebih negatif seperti kesedihan, nostalgia, kehilangan dan putus asa.

Dalam mod kecil ini, kontur melodi yang menarik dilepaskan. Pic pertama sekeping ialah darjah skala kelima dan bukannya pic pertama skala. Nota yang tidak dijangka mewujudkan ketidakpastian. Kemudian terdapat penurunan pantas ke bawah skala kecil D selepas hiasan kelipan awal.

Tambahkan pada latar belakang senyap dan jeda hamil antara frasa muzik, dan 30 saat pertama adalah saspens semata-mata. Tekstur yang sangat kontras - dengan banyak nota bertindan di antara satu sama lain - menyusul, memperkenalkan pertembungan sonik dan keharmonian yang kaya dengan kekuatan.

Karya itu bergerak pantas selepas permulaan yang menarik ini, tanpa henti mengikuti corak figura solo yang diselang-seli dengan akord yang besar dan berdebar.

Kesan menghantui organ

Bunyi organ paip meningkatkan lagi bunyi menyeramkan bahagian itu.

Semasa era Baroque - kira-kira 1600 hingga 1750 - organ itu mencapai kemuncak popularitinya. Pada masa itu, ia adalah salah satu instrumen manusia yang paling maju dari segi teknologi, dan pemuzik secara rutin mempersembahkan muzik organ semasa perkhidmatan gereja dan dalam konsert yang diadakan di gereja.

Tetapi sebagai ahli muzik Edmond Johnson telah menjelaskan, banyak instrumen yang digemari pada era Baroque, seperti organ dan harpsichord, telah menjadi ketinggalan zaman menjelang abad ke-19, disimpan di dalam bilik simpanan tempat mereka mengumpulkan habuk.

Apabila ahli sejarah muzik dan penggerak muzik purba mula-mula membawa instrumen ini untuk persembahan awam selepas lebih daripada satu abad disimpan, instrumen yang kini tidak dikenali itu terdengar kuno dan berderit kepada penonton.

Ahli muzik Carolyn Abbate telah berhujah bahawa muzik boleh menjadi "melekit", mengumpul makna baharu apabila konteks berubah dan masa berlalu. Anda boleh melihat ini dengan cara "Ave Maria" terkenal Schubert – pada asalnya ditulis sebagai iringan kepada kata-kata puisi Walter Scott “Lady of the Lake” – menjadi dikaitkan dengan muzik kebaktian Katolik. Atau caranya "The Nutcracker" karya Tchaikovsky berubah daripada balet neo-Romantik yang kurang dihargai di Rusia abad ke-19 kepada tradisi Krismas tahunan yang popular di AS

Lagu yang melekat

Jadi bagaimana bahagian itu dikaitkan dengan Halloween?

Satu filem penting berkemungkinan menyumbang kepada tanggapan bahawa Toccata dan Fugue Bach menggambarkan sesuatu yang jahat: 1931 melepaskan daripada “Dr. Jekyll dan Encik Hyde.” Adaptasi terkenal Rouben Mamoulian tentang Novel Robert Louis Stevenson menggunakan Bach's Toccata dalam kredit pembukaan. Kredit pembukaan kepada 'Dr. Jekyll dan Encik Hyde' (1931).

Karya itu menimbulkan nada ketegangan dan mencadangkan kedalaman kejahatan yang akan dihadapi oleh Dr. Jekyll dalam eksperimennya. Dalam filem itu, Dr. Jekyll digambarkan sebagai seorang ahli organ amatur yang gemar bermain muzik Bach, jadi mudah bagi pendengar untuk menerapkan sifat Toccata yang dramatik, menegangkan dan kompleks kepada Dr. Jekyll dan alter egonya.

Sejak itu, muzik juga telah digunakan dalam filem dan permainan video menyeramkan yang lain, termasuk “The Black Cat”(1934) dan "Istana Gelap" siri permainan video.

Walaupun Bach sendiri tidak akan menganggap Toccata dan Fugue dalam D minor sebagai menyeramkan, asal-usulnya sebagai karya konsert yang tidak berbahaya tidak akan menghalangnya daripada menggigilkan tulang belakang orang setiap Halloween.

Megan Sarno, Penolong Profesor Muzik, Universiti Texas di Arlington

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.