Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

"Kenapa orang suka Pierre Bonnard begitu banyak?" Tanya pengkritik seni The Guardian, Adrian Searle ulasannya pertunjukan semasa pelukis di Tate Modern di London. Terdapat sebab-sebab yang jelas: warna kaya, cahaya hangatnya, keintiman manusia.

Tetapi saya mencadangkan kita mencintai Bonnard lebih kurang untuk harmoninya (yang Searle sering mendapati terlalu cantik) daripada kekacauan bergambar yang mengganggu. Yang menghairankan, inilah yang secara persepsi tidak menyenangkan atau bergegas tentang kerja Bonnard yang menguasai lukisannya.

Saya seorang artis yang menggunakan sains dan falsafah untuk memahami bagaimana seni menjejaskan kita. Kerja saya telah mendorong saya untuk berfikir bahawa seni adalah yang paling menarik apabila ia mewujudkan keadaan konflik psikologi, kekeliruan atau kekacauan. Berikut adalah tiga cara kita dapat melihat ini dalam kerja Bonnard.

Apakah ia?

Konflik pertama yang ditimbulkan oleh Bonnard pada deria kami berasal daripada penggunaannya yang saya panggil "ketidaktentuan visual". Ketiadaan ketidaktentuan visual berlaku apabila kita dibentangkan dengan sesuatu yang menentang pengiktirafan segera. Kita semua telah mengalami ini apabila, sebagai contoh, melihat bentuk samar di sudut bilik yang mungkin kucing atau beg. Siasatan lanjut sering diperlukan untuk memenuhi rasa ingin tahu kami.

Lukisan-lukisan Bonnard penuh dengan momen-momen semacam itu, dibangkitkan oleh petikan-petikan cat yang mencadangkan satu perkara, berubah menjadi satu lagi, atau melawan klasifikasi sama sekali. Jika kita melihat Still Life dengan Bouquet of Flowers (di bawah) buku, pasu dan jadual semuanya boleh dibaca. Tetapi apa yang ada di ruang belakang? Mungkin kerusi belakang atau pintu, beberapa tekstil, angka manusia di sebelah kanan. Sukar untuk dipastikan.

Masih Hidup dengan Sejambak Bunga atau Venus dari Cyrene, 1930, Cat minyak pada kanvas, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Imej milik Tate Modern

Dagangan ketidaktentuan visual mengharapkan harapan bahawa gambar mengandungi objek yang dapat dikenali. Apabila jangkaan ini digagalkan, kita akan mengalami tahap ketidaksetiaan kognitif yang mungkin mengecewakan, atau bahkan tidak menyenangkan. Tetapi karya seni yang tidak pasti tidak perlu kurang berkuasa untuk itu.

Saya bekerjasama dengan seorang ahli neuro, Alumni Ishai, untuk mengkaji kesan karya seni yang tidak pasti pada otak. Kami membandingkan lukisan-lukisan saya yang tidak pasti ke lukisan yang kelihatan sama tetapi mempunyai objek yang dikenali. Kami mendapati orang yang lebih lama membelanjakan melihat lukisan, cuba menentukan apa yang digambarkan, semakin kuat mereka menilai ia sebagai. Nampaknya kuasa estetik entah bagaimana terikat dengan kekaburan persepsi.

Konflik berwarna

Cara kedua Bonnard menimbulkan kekacauan adalah melalui penggunaan warna. Warna pelengkap terletak bertentangan dengan satu sama lain pada spektrum. Merah, sebagai contoh, melengkapkan biru manakala kuning melengkung violet. Kerana cara cahaya diproses oleh mata dan otak, warna pelengkap - apabila diletakkan berdekatan - adalah tepat untuk jar mata seperti dalam lukisan abstrak di bawah.

Lingkaran, gouache di atas kertas, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard kerap mengeksploitasi kesan ini dengan cara yang halus dan kompleks. Dalam Nude di Bath of 1936-8, kita melihat coretan biru-abu-abu yang menggosok-gosok dengan siena merah jambu yang dibakar dalam kulit bather, dan patch besar berwarna ungu jiran yang berkilat kuning di bahagian atas kanan. Di dalam banyak lukisan Bonnard, benturan warna pelengkap, bersama-sama dengan cat bertekstur tak berminat, menghidupkan permukaan dan membuat mata kita menari dengan lagu yang tidak disengaja.

Pierre Bonnard, Nude in the Bath (Nu dans le bain), 1936-8. Cat minyak pada kanvas, 930 x 1470 mm, Muzium Seni moden de Paris / Roger-Viollet. Image courtsey of Tate Modern

Bonnard juga mengeksploitasi satu lagi fenomena optik, yang dipanggil para saintis equiluminance. Sekiranya kita menukar lukisan abstrak ke monokrom, seperti di bawah, kesan getaran yang jelas akan hilang, tetapi juga segala-galanya.

Bulatan, versi monokrom. Robert Pepperell, 2019

Walaupun bulatan dan latar belakangnya berbeza dengan versi berwarna, tahap cahaya yang datang dari setiap kawasan adalah sama. Ini mengelirukan bahagian-bahagian otak yang memproses warna dan cahaya.

Bogel di Bath (monokrom). Robert Pepperell dari Pierre Bonnard asal

Jika kita melihat lukisan mandi dalam monokrom, kita lihat bahawa Bonnard juga menggunakan warna yang sama. Dalam versi ini, kulit kelihatan lebih rata dan pertembungan kuning-ungu dikurangkan kepada keseragaman kelabu. Bonnard membuang deria warna kita dan menjadi konflik.

Kemungkinan tidak masuk akal

Cara ketiga Bonnard piques kita sebenarnya adalah ciri semua seni perwakilan, walaupun Bonnard memanfaatkannya dengan kemahiran yang luar biasa. Lukisan kiasan mengandungi kemustahilan logik: kita melihat satu perkara (lukisan) yang pada masa yang sama adalah satu lagi perkara (yang digambarkan).

Melihat Nude di Bath kita melihat seorang wanita berbaring di dalam tab mandi air and sekeping kanvas yang dibungkus dengan cat. Kami menyimpan kedua-dua realiti ini secara berasingan dan bersatu dalam fikiran kami, walaupun paradoks ini membayangkan.

Dalam pakej kertas baru-baru ini Saya menyiasat ketegangan ini antara lapisan bahan dan representasi dalam karya seni. Saya menunjukkan bagaimana dikotomi, ketegangan atau percanggahan menyumbang kepada keseronokan dan kebingungan yang dapat kita alami dengan seni.

Sebagai contoh, Bonnard, seperti banyak pelukis moden, cenderung untuk menyerlahkan "bahan-bahan" cat dengan cara dia menerapkannya - dalam glob bertekstur. Dalam Kehidupan Masih dengan Bouquet ini menyumbang kepada kabut ketidaktentuan. Dalam Nude di Bath kita dapat membaca dadu kuning di lantai ke kanan sebagai kedua-dua kelopak cat and sebagai kilauan cahaya matahari.

Sementara itu, Waldemar Januszczak, dalam ulasannya mengenai rancangan itu, berniat Bonnard untuk menggariskan objek dan anatominya yang canggung dan canggung (secara kebetulan, dia juga tidak bersetuju dengan ketidaktentuan visualnya). Tetapi Bonnard adalah apa-apa tetapi tidak baik sebagai pelukis. Keistimewaannya yang sengaja meningkatkan ketaksuban antara bentuk yang seharusnya kita lihat dan orang yang kita lihat.

Ia mungkin kelihatan menghairankan bahawa percanggahan boleh menjadi sumber kuasa estetik, memandangkan kita sering mengaitkan seni dengan kecantikan dan kesenangan. Tetapi lukisan-lukisan Bonnard, pada masa yang terbaik, mendorong keadaan fikiran yang jarang berlaku: kita pada masa ini secara persepsi keliru, deria kita diserang dan kita cenderung bertentangan. Walaupun dalam keadaan lain seperti serangan boleh menyebabkan kita berjalan satu batu, dengan seni kita dipertahankan.

Tentang Pengarang

Robert Pepperell, Profesor, Cardiff Metropolitan University

Artikel ini diterbitkan semula daripada Perbualan di bawah lesen Creative Commons. Membaca artikel asal.

Buku-buku yang berkaitan

at InnerSelf Market dan Amazon